Pietro Fight - "Sole rosso di Kyoto"





| € 34 | ||
|---|---|---|
| € 29 | ||
| € 24 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127619 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Pietro Fight presenteert het originele werk Sole rosso di Kyoto uit 2023, gemengde techniek, 100 × 100 cm, met handtekening, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar uit Italië, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Beschrijving van het werk door de kunstenaar
Voor mij roept 'Sole rosso di Kyoto' Japan op: de rode cirkel in het midden is een directe verwijzing naar de zon, naar het symbool van de 'oorsprong van de zon'. Alleen ligt het hier niet op een perfect wit en schoon vlak: eromheen ligt een uiterst dichte zwarte textuur, alsof een context dat symbool omringt en aandrukt.
In deze lezing is het zwart niet alleen 'schaduw' of vulling: het kan gezien worden als een schrijven, een verwijzing naar de Japanse kalligrafie. Geen leesbare zin, maar een ritme van tekens, herhaald en levendig, als een gebaar dat de sfeer opbouwt en vertelt zonder te beschrijven.
De witte leegte rondom de rode cirkel wordt bijna een zone van stilte, een kalme ruimte die de zon beschermt en laat opvallen. Het patroon daarentegen vertegenwoordigt de complexiteit van wat eromheen ligt: dicht, vol details, in beweging.
Het resultaat is een eerbetoon aan Japan, opnieuw geïnterpreteerd: het symbool blijft essentieel en iconisch, terwijl alles daaromheen een teken, energie en aanwezigheid wordt.
Wat zegt dit werk tegen jou?
artiest
Ik ben Pietro Fight, een visueel kunstenaar uit Milaan. Mijn onderzoek is een 'schrift van het gebaar': teken- en kalligrafische abstracties waarin ronde vormen en netwerken van tekens ritme, dichtheid en ademruimte creëren. Ik ben geïnteresseerd in het gewicht in de ruimte, het evenwicht tussen vol en leeg, tussen ophoping en schijn, tussen intensiteit van het teken en zones van visuele stilte. Deze taal ontstaat in 2020, tijdens de Covid-periode, en transformeert de verveling van de dagelijkse, telkens herhaalde routine in bouw en variatie. Ook al is de methode repetitief, elk werk blijft onherhaalbaar, want elke cirkel en elk spoor zijn altijd verschillend.
Ik bied uitsluitend originele werken aan (geen afdrukken), met de hand gesigneerd en vergezeld van een ondertekend Certificaat van Echtheid en met een gepersonaliseerde inktstempel. Zorgvuldige verzending en beschikbaarheid voor foto’s, video’s en nadere toelichting op verzoek.
Omdat de opgegeven tekst slechts uit een reeks onderstrepingen bestaat, is er geen inhoud om te vertalen. Daarom bevat deze vertaling geen verdere inhoud.
Beschrijving van het werk door de kunstenaar
Voor mij roept 'Red Sun of Kyoto' Japan op: de rode cirkel in het midden is een directe verwijzing naar de zon, naar het symbool van het “land van de opkomende zon.” Maar hier ligt het niet op een perfect wit veld — eromheen is er een dicht zwart weefsel, alsof een context die dit symbool omringt en erin drukt.
In deze lezing is zwart niet zomaar 'schaduw' of vulling: het kan gezien worden als een vorm van schrijven, een knik naar de Japanse kalligrafie. Geen zin die je kunt lezen, maar een ritme van tekens—herhaald en levend—als een gebaar dat een sfeer oproept en een verhaal vertelt zonder het te beschrijven.
De witte ruimte rondom de rode cirkel wordt bijna een zone van stilte, een kalme plek die de zon beschermt en ervoor zorgt dat deze opvalt. Het weefsel daarentegen vertegenwoordigt de complexiteit van wat daaromheen ligt: dicht, vol details, in beweging.
Het resultaat is een herinterpretatie van een eerbetoon aan Japan: het symbool blijft essentieel en iconisch, terwijl alles daaromheen verandert in kenmerk, energie en aanwezigheid.
Wat vertelt dit werk jou?
artiest
Ik ben Pietro Fight, een beeldend kunstenaar gevestigd in Milaan. Mijn praktijk is een “schrijven van het gebaar”: abstracte, sign- en kalligrafische werken waarin ronde modules en netten van markeringen ritme, dichtheid en adem bouwen. Ik ben geïnteresseerd in gewicht in de ruimte en in de balans tussen volheid en leegte, ophoping en suspensie, de intensiteit van het teken en gebieden van visuele stilte. Deze visuele taal ontstond in 2020, tijdens de Covid-periode, en veranderde de verveling van een eindeloos herhaalde dagelijkse routine in constructie en variatie. Hoewel de methode repetitief is, blijft elk werk onherhaalbaar, omdat elke cirkel en elke spoor altijd anders is.
Ik creëer uitsluitend originele werken (geen prints), met de hand gesigneerd en vergezeld van een ondertekend Certificaat van Echtheid met een gepersonaliseerde inktstempel. Zorgvuldige verzending, en ik ben beschikbaar voor foto's, video's en verdere details op aanvraag.
Beschrijving van het werk door de kunstenaar
Voor mij roept 'Sole rosso di Kyoto' Japan op: de rode cirkel in het midden is een directe verwijzing naar de zon, naar het symbool van de 'oorsprong van de zon'. Alleen ligt het hier niet op een perfect wit en schoon vlak: eromheen ligt een uiterst dichte zwarte textuur, alsof een context dat symbool omringt en aandrukt.
In deze lezing is het zwart niet alleen 'schaduw' of vulling: het kan gezien worden als een schrijven, een verwijzing naar de Japanse kalligrafie. Geen leesbare zin, maar een ritme van tekens, herhaald en levendig, als een gebaar dat de sfeer opbouwt en vertelt zonder te beschrijven.
De witte leegte rondom de rode cirkel wordt bijna een zone van stilte, een kalme ruimte die de zon beschermt en laat opvallen. Het patroon daarentegen vertegenwoordigt de complexiteit van wat eromheen ligt: dicht, vol details, in beweging.
Het resultaat is een eerbetoon aan Japan, opnieuw geïnterpreteerd: het symbool blijft essentieel en iconisch, terwijl alles daaromheen een teken, energie en aanwezigheid wordt.
Wat zegt dit werk tegen jou?
artiest
Ik ben Pietro Fight, een visueel kunstenaar uit Milaan. Mijn onderzoek is een 'schrift van het gebaar': teken- en kalligrafische abstracties waarin ronde vormen en netwerken van tekens ritme, dichtheid en ademruimte creëren. Ik ben geïnteresseerd in het gewicht in de ruimte, het evenwicht tussen vol en leeg, tussen ophoping en schijn, tussen intensiteit van het teken en zones van visuele stilte. Deze taal ontstaat in 2020, tijdens de Covid-periode, en transformeert de verveling van de dagelijkse, telkens herhaalde routine in bouw en variatie. Ook al is de methode repetitief, elk werk blijft onherhaalbaar, want elke cirkel en elk spoor zijn altijd verschillend.
Ik bied uitsluitend originele werken aan (geen afdrukken), met de hand gesigneerd en vergezeld van een ondertekend Certificaat van Echtheid en met een gepersonaliseerde inktstempel. Zorgvuldige verzending en beschikbaarheid voor foto’s, video’s en nadere toelichting op verzoek.
Omdat de opgegeven tekst slechts uit een reeks onderstrepingen bestaat, is er geen inhoud om te vertalen. Daarom bevat deze vertaling geen verdere inhoud.
Beschrijving van het werk door de kunstenaar
Voor mij roept 'Red Sun of Kyoto' Japan op: de rode cirkel in het midden is een directe verwijzing naar de zon, naar het symbool van het “land van de opkomende zon.” Maar hier ligt het niet op een perfect wit veld — eromheen is er een dicht zwart weefsel, alsof een context die dit symbool omringt en erin drukt.
In deze lezing is zwart niet zomaar 'schaduw' of vulling: het kan gezien worden als een vorm van schrijven, een knik naar de Japanse kalligrafie. Geen zin die je kunt lezen, maar een ritme van tekens—herhaald en levend—als een gebaar dat een sfeer oproept en een verhaal vertelt zonder het te beschrijven.
De witte ruimte rondom de rode cirkel wordt bijna een zone van stilte, een kalme plek die de zon beschermt en ervoor zorgt dat deze opvalt. Het weefsel daarentegen vertegenwoordigt de complexiteit van wat daaromheen ligt: dicht, vol details, in beweging.
Het resultaat is een herinterpretatie van een eerbetoon aan Japan: het symbool blijft essentieel en iconisch, terwijl alles daaromheen verandert in kenmerk, energie en aanwezigheid.
Wat vertelt dit werk jou?
artiest
Ik ben Pietro Fight, een beeldend kunstenaar gevestigd in Milaan. Mijn praktijk is een “schrijven van het gebaar”: abstracte, sign- en kalligrafische werken waarin ronde modules en netten van markeringen ritme, dichtheid en adem bouwen. Ik ben geïnteresseerd in gewicht in de ruimte en in de balans tussen volheid en leegte, ophoping en suspensie, de intensiteit van het teken en gebieden van visuele stilte. Deze visuele taal ontstond in 2020, tijdens de Covid-periode, en veranderde de verveling van een eindeloos herhaalde dagelijkse routine in constructie en variatie. Hoewel de methode repetitief is, blijft elk werk onherhaalbaar, omdat elke cirkel en elke spoor altijd anders is.
Ik creëer uitsluitend originele werken (geen prints), met de hand gesigneerd en vergezeld van een ondertekend Certificaat van Echtheid met een gepersonaliseerde inktstempel. Zorgvuldige verzending, en ik ben beschikbaar voor foto's, video's en verdere details op aanvraag.

