Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

Auteur

Mario Gianello (1935) is Italiaanse schilder. Geboren in Bologna vestigt hij zich nadien in Milaan, een stad die uitgroeit tot zijn belangrijkste referentie zowel menselijk als professioneel. Zijn opleiding rijpt in een context die sterk verbonden is met het ‘doen’-ambacht: de kennismaking met schilderkunst verloopt immers via studies en ervaringen in toegepaste kunsten, met frequente bezoeken aan het Istituto Statale della Ceramica di Faenza en aan ambachtelijke ateliers tussen San Marino en Vicenza. Deze leer, gebaseerd op handigheid en vakmanschap, markeert op decisieve wijze de manier waarop hij beelden opbouwt en vooral zijn verhouding tot kleur, opgevat als materie vol en als overheersende aanwezigheid in de compositie.

Op stilistisch vlak beweegt Gianello zich binnen een vrije figuratie en vaak theatrale voorstelling, afwisselend met traditionelere onderwerpen en meer duidelijk expressionistische uitkomsten. In enkele series, waarin maskers, figuren en zwevende atmosfeer voorkomen, soms dicht bij het circus- en carnavaleske imaginaire, worden penseelstreken en romige cromatiek de echte motor van het verhaal. De vorm neigt naar synthese in dichte en materiële lagen, en de gebaren krijgen emotionele waarde. Zijn poëtica, in dit kader, mikt erop verder te gaan dan de schijn van het zichtbare datum om een innerlijke «essentie» van de dingen te zoeken, waarbij hij kleuren een functie geeft die niet descriptief maar symbolisch en bijna spiritueel is, in staat de toon en betekenis van het werk te bepalen.

BESCHRIJVING

"Commedia dell'Arte in Rosa", olieverf op doek, 42*48cm met lijst, 24*30cm het doek alleen, 1979, getekend rechtsonder. Aan de achterzijde handtekening en datum.

In het doek speelt zich een kleine theaterstoet af, zoals vastgelegd in een moment van pauze achter de coulissen. De figuren, in een rij geplaatst en lichtelijk verspringend, roepen de traditionele maskers van de Commedia dell’Arte op, meer als archetypen dan als portretten: men herkent de typen van de dienaar en de oude man, van de kapitein en de jonge vrouw, gesuggereerd door houdingen en kostuums meer dan door minutieuze details. Het personage in het wit, centraal en dominant, roept de aanwezigheid van Pulcinella op met zijn heldere eenvoud en een zweem van vervreemding; het figuur in ocra, steviger en ‘zwaarder’, verwijst naar de wereld van Pantalone en naar de karakters die gierig en bars zijn; de zijprofielen, met beperkte gezichten en lange kleren, verwijzen naar Colombina en de ’innamorati’ zonder masker. De scène vertelt geen specifieke handeling, het is eerder een ‘tijd die stil staat’, een mentaal theater waarin elk personage zijn eigen rol meeneemt.

De compositie is opgebouwd als een fragment uit een podium: een band figuren op de voorgrond, bijna als een reliëf, tegen een warme en levendige achtergrond, waar vlekken en schitteringen gelezen worden als theaterlichten of verre confetti. De penseelstreek is materieel en synthetisch, met impasti en glacis die het oppervlak tot leven brengen; de donkere contouren, soms nerveus, houden de vormen bij elkaar zonder ze te verstevigen, terwijl de lichte zones worden ‘getrokken’ en gekrast, waardoor de textuur en de laagopbouw van de kleur doorschemeren. Het kleurenspel draait om een omvattende bruin-rode tint, waaruit de roze, malva en violette tinten van de kleding ontploffen. Datiert 1979, het werk past volledig in die periode van Gianello’s productie gewijd aan maskers en zwevende sferen, waarin kleur de absolute hoofdrol speelt in de schilderkunstige constructie. Een schilderij van fraaie uitvoering en betekenisvolle emotionele lading.

Conditierapport

Uitstekende algemene toestand. Het werk is in elk van zijn onderdelen volledig, met levendige kleurstelling en goed leesbare penseelstreken. Het kader wordt gratis meegeleverd.

Verzending met tracking en verzekering, voorzien van adequate verpakking.