Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Kring van - Cristo Deriso






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
| € 755 | ||
|---|---|---|
| € 600 | ||
| € 550 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 126660 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Cristo Deriso, olieverf op paneel uit de XVIIe eeuw, Italiaans werk toegekend aan Circolo di Da Antoon van Dyck, met een zwarte houten lijst en afmetingen 90 × 75 cm.
Beschrijving van de verkoper
Van ANTHONY VAN DYCK
Anversa, 1599 – Londen, 1641
Cristo Deriso
Olie op paneel, cm. 64 x 49
Afmetingen lijst, cm 90 x 75 x 6 ca.
Opmerking: Publicatie van de catalogus van de werken uit de Intermidiart-collectie. Certificaat van legale herkomst. Werk met een zwarte gelakt houten lijst (gebreken):
Wij presenteren in de catalogus een magnifiek schilderij dat met groot vakmanschap is uitgevoerd, zij het een getrouwe kopie van de beroemde Christus derspoten (ook bekend als de ‘Kroning met doornen’), gemaakt door Antoon van Dyck tussen circa 1628 en 1630 en tegenwoordig bewaard in het Princeton University Art Museum, New Jersey (inventaris Y1975-12). Er zijn verschillende autografe versies en varianten van dit onderwerp bekend, waaronder in de Courtauld Gallery in Londen en het Museo del Prado in Madrid, naast talloze kopieën en afgeleiden afkomstig uit het atelier van de meester. De scène, een van de expressieve toppers van de Vlaamse Barok, toont een episode uit de Passie van Christus, vastgelegd op het moment van de kroning met doornen, terwijl Hij wordt bespot en vernederd door de soldaten vóór de kruisiging, en benadrukt het dramatische contrast tussen Zijn koninklijke waardigheid en de belediging die Hij ondergaat.
In het oorspronkelijke werk richt Van Dyck zich op de emotionele en devotionele dimensie van het onderwerp, waarbij hij de hele vertelling van de Passie samenbrengt in een intense interactie tussen Christus en twee beulen. Jezus, nadat Hij verraden is, gearresteerd en voor de Romeinse rechter Pontius Pilatus is geleid, wordt afgebeeld met rode ogen, een welsprekend teken van de lichamelijke pijn en van de compassie voor de zonden van de mensheid.
De aanwezigheid van een van de folteraars die afgebeeld is als een persoon van kleur introduceert een extra laag iconografische interpretatie. Antwerpen, een belangrijke haven van de internationale handel, was een kosmopoliete stad die individuen uit niet-Europese gebieden huisvestte. Zowel Van Dyck als zijn meester Peter Paul Rubens maakten levensechte studies van Afrikaanse en Aziatische modellen, die vervolgens werden toegepast in verhalende composities zoals deze; het is waarschijnlijk dat die figuur afstamt van een van deze studies.
De warme, weelderige palet komt tot leven door een vloeiende, levendige penseelstreek, die het gevoel van beweging accentueert en buitengewoon effectief de tastbare weergave van het vlees teruggeeft, kenmerkend voor de Rubens- en Van Dyck-traditie. De sterke clair-obscur-contrast versterken de driedimensionale kwaliteit van de figuren, waardoor de scène een dramatische en theatrale intensiteit krijgt met grote visuele impact.
Hoewel het een onderwerp van diepe religieuze dramatiek aangaat, behoudt het werk een zekere mate van compositie en formele elegantie die kenmerkend is voor de Vlaamse schilderkunst uit de zeventiende eeuw, waarin de emotionele spanning zich vertaalt in evenwicht en expressieve verfijning.
Het hier voorgestelde schilderij, vermoedelijk toebehorend aan een volgeling of aan een kunstenaar uit de kring van Van Dyck, vertoont significante iconografische en cromatische affiniteiten met de autografe versies van de meester. Hoewel de attribuering voorzichtig gemotiveerd blijft, kan de deelname van een waardevolle schilder actief binnen zijn atelier niet worden uitgesloten. Het werk, gekenmerkt door een schilderkunst van hoge kwaliteit, onderscheidt zich door de zorgvuldige opzet van de compositie en het vakkundige gebruik van kleur, en onthult een opmerkelijke interpretatieve gevoeligheid. Het betreft derhalve een schilderij van onmiskenbaar belang, verdienstelijk voor verdere kritische en historisch-artistische verdieping.
Wat betreft zijn conserveringsstaat vertoont het paneel over het algemeen redelijk behoorlijke omstandigheden gezien de leeftijd van het schilderij; het schilderoppervlak vertoont een patina, en het beeld wordt onder een heldere en glanzende lak goed leesbaar. Visueel vertoont het schilderij slijtage, kleurverlies, kleine schildertechnische herstellingen en abrasies. Bij onderzoek met de Wood-lamp is de fluorescentie intens en homogeen, het onthult verdere restauraties, maar daardoor is het niet mogelijk uit te sluiten dat er nog eerdere restauraties zijn. Het door ons verstrekte conditierapport dient als nauwkeurig en zorgvuldig te worden beschouwd, maar in elk opzicht absoluut gedeeltelijk en niet volledig exhaustief aangezien het niet is uitgevoerd in gespecialiseerde laboratoria en met specifieke technische ondersteuning. Onder zonlicht is een fijn craquelé zichtbaar dat bij de periode past. De afmetingen van het paneel zijn 64 x 49 cm. Het werk is verfraaid met een mooie houten lijst, zwart gelakt (de afmetingen van de lijst zijn circa 90 x 75 x 6 cm, met enkele gebreken).
"De lijst die in de hierboven genoemde foto’s is weergegeven, is door de verkoper of door een derde partij aan het kunstwerk toegevoegd. De lijst wordt kosteloos geleverd zodat hij direct kan worden tentoongesteld bij aankomst. De lijst wordt als een gebaar van vriendelijkheid meegestuurd en maakt geen integraal onderdeel uit van het kunstwerk. Daarom zal eventuele schade aan de lijst die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf niet worden aanvaard als geldige reden om een klacht in te dienen of om de bestelling te annuleren."
HERKOMST: Privéverzameling
Publicatie
Onuitgegeven;
DE MYTHEN EN HET TERRITORIUM in Sicilië uit duizend culturen. Ongepubliceerde schilderijenverzameling. Algemene catalogus van de schilderijen uit de collectie van de cyclus “I Miti e il territorio”, Uitgever Lab_04, Marsala, 2026.
Het kunstwerk wordt verzonden – omdat het fragiel is – met een houten kist en polystyreen. In het geval van verkoop buiten het Italiaanse grondgebied, moet de koper wachten op de afhandeling van de exportformaliteiten.
De verkoper stelt zich voor
Van ANTHONY VAN DYCK
Anversa, 1599 – Londen, 1641
Cristo Deriso
Olie op paneel, cm. 64 x 49
Afmetingen lijst, cm 90 x 75 x 6 ca.
Opmerking: Publicatie van de catalogus van de werken uit de Intermidiart-collectie. Certificaat van legale herkomst. Werk met een zwarte gelakt houten lijst (gebreken):
Wij presenteren in de catalogus een magnifiek schilderij dat met groot vakmanschap is uitgevoerd, zij het een getrouwe kopie van de beroemde Christus derspoten (ook bekend als de ‘Kroning met doornen’), gemaakt door Antoon van Dyck tussen circa 1628 en 1630 en tegenwoordig bewaard in het Princeton University Art Museum, New Jersey (inventaris Y1975-12). Er zijn verschillende autografe versies en varianten van dit onderwerp bekend, waaronder in de Courtauld Gallery in Londen en het Museo del Prado in Madrid, naast talloze kopieën en afgeleiden afkomstig uit het atelier van de meester. De scène, een van de expressieve toppers van de Vlaamse Barok, toont een episode uit de Passie van Christus, vastgelegd op het moment van de kroning met doornen, terwijl Hij wordt bespot en vernederd door de soldaten vóór de kruisiging, en benadrukt het dramatische contrast tussen Zijn koninklijke waardigheid en de belediging die Hij ondergaat.
In het oorspronkelijke werk richt Van Dyck zich op de emotionele en devotionele dimensie van het onderwerp, waarbij hij de hele vertelling van de Passie samenbrengt in een intense interactie tussen Christus en twee beulen. Jezus, nadat Hij verraden is, gearresteerd en voor de Romeinse rechter Pontius Pilatus is geleid, wordt afgebeeld met rode ogen, een welsprekend teken van de lichamelijke pijn en van de compassie voor de zonden van de mensheid.
De aanwezigheid van een van de folteraars die afgebeeld is als een persoon van kleur introduceert een extra laag iconografische interpretatie. Antwerpen, een belangrijke haven van de internationale handel, was een kosmopoliete stad die individuen uit niet-Europese gebieden huisvestte. Zowel Van Dyck als zijn meester Peter Paul Rubens maakten levensechte studies van Afrikaanse en Aziatische modellen, die vervolgens werden toegepast in verhalende composities zoals deze; het is waarschijnlijk dat die figuur afstamt van een van deze studies.
De warme, weelderige palet komt tot leven door een vloeiende, levendige penseelstreek, die het gevoel van beweging accentueert en buitengewoon effectief de tastbare weergave van het vlees teruggeeft, kenmerkend voor de Rubens- en Van Dyck-traditie. De sterke clair-obscur-contrast versterken de driedimensionale kwaliteit van de figuren, waardoor de scène een dramatische en theatrale intensiteit krijgt met grote visuele impact.
Hoewel het een onderwerp van diepe religieuze dramatiek aangaat, behoudt het werk een zekere mate van compositie en formele elegantie die kenmerkend is voor de Vlaamse schilderkunst uit de zeventiende eeuw, waarin de emotionele spanning zich vertaalt in evenwicht en expressieve verfijning.
Het hier voorgestelde schilderij, vermoedelijk toebehorend aan een volgeling of aan een kunstenaar uit de kring van Van Dyck, vertoont significante iconografische en cromatische affiniteiten met de autografe versies van de meester. Hoewel de attribuering voorzichtig gemotiveerd blijft, kan de deelname van een waardevolle schilder actief binnen zijn atelier niet worden uitgesloten. Het werk, gekenmerkt door een schilderkunst van hoge kwaliteit, onderscheidt zich door de zorgvuldige opzet van de compositie en het vakkundige gebruik van kleur, en onthult een opmerkelijke interpretatieve gevoeligheid. Het betreft derhalve een schilderij van onmiskenbaar belang, verdienstelijk voor verdere kritische en historisch-artistische verdieping.
Wat betreft zijn conserveringsstaat vertoont het paneel over het algemeen redelijk behoorlijke omstandigheden gezien de leeftijd van het schilderij; het schilderoppervlak vertoont een patina, en het beeld wordt onder een heldere en glanzende lak goed leesbaar. Visueel vertoont het schilderij slijtage, kleurverlies, kleine schildertechnische herstellingen en abrasies. Bij onderzoek met de Wood-lamp is de fluorescentie intens en homogeen, het onthult verdere restauraties, maar daardoor is het niet mogelijk uit te sluiten dat er nog eerdere restauraties zijn. Het door ons verstrekte conditierapport dient als nauwkeurig en zorgvuldig te worden beschouwd, maar in elk opzicht absoluut gedeeltelijk en niet volledig exhaustief aangezien het niet is uitgevoerd in gespecialiseerde laboratoria en met specifieke technische ondersteuning. Onder zonlicht is een fijn craquelé zichtbaar dat bij de periode past. De afmetingen van het paneel zijn 64 x 49 cm. Het werk is verfraaid met een mooie houten lijst, zwart gelakt (de afmetingen van de lijst zijn circa 90 x 75 x 6 cm, met enkele gebreken).
"De lijst die in de hierboven genoemde foto’s is weergegeven, is door de verkoper of door een derde partij aan het kunstwerk toegevoegd. De lijst wordt kosteloos geleverd zodat hij direct kan worden tentoongesteld bij aankomst. De lijst wordt als een gebaar van vriendelijkheid meegestuurd en maakt geen integraal onderdeel uit van het kunstwerk. Daarom zal eventuele schade aan de lijst die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf niet worden aanvaard als geldige reden om een klacht in te dienen of om de bestelling te annuleren."
HERKOMST: Privéverzameling
Publicatie
Onuitgegeven;
DE MYTHEN EN HET TERRITORIUM in Sicilië uit duizend culturen. Ongepubliceerde schilderijenverzameling. Algemene catalogus van de schilderijen uit de collectie van de cyclus “I Miti e il territorio”, Uitgever Lab_04, Marsala, 2026.
Het kunstwerk wordt verzonden – omdat het fragiel is – met een houten kist en polystyreen. In het geval van verkoop buiten het Italiaanse grondgebied, moet de koper wachten op de afhandeling van de exportformaliteiten.
