Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk dat behoort tot Josefina Coderch, dat de eenheid van vrouwelijkheid, natuur en introspectie uitbeeldt, en een moment van rust, schoonheid en contemplatie laat zien dat in de tijd is opgeschort. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.

· Afmetingen van het frame: 54x43x6 cm.
· Afmetingen van het werk: 35x24 cm.
· Gouache met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de rechterhoek van het werk, J. Coderch.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het kunstwerk wordt verkocht met een prachtige lijst met beschermend glas (inbegrepen bij de veiling als geschenk).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij presenteert ons een scène vol delicadeza, gevoeligheid en visuele poëzie, waarin een vrouwelijke figuur het absolute middelpunt van de compositie vormt. De jonge vrouw bevindt zich midden in een bloeiend veld, omgeven door een levende en stralende natuur die haar zacht lijkt te omhullen. Haar houding is elegant en ontspannen, alsof ze stilstaat in een intiem moment, los van de tijd. In één van haar handen houdt ze een bloem vast en brengt deze met een tedere beweging naar haar gezicht, terwijl ze in de andere hand een langwerpig voorwerp vasthoudt dat licht op haar schouder rust. Alles aan haar houding straalt rust, introspectie en een gevoel van diepe harmonie met de omgeving.
De donkere kleding die de figuur draagt, vormt een krachtig contrast met de lichte en levendige kleuren van het landschap. Haar jurk valt zacht, markeert het silhouet zonder starheid en voegt elegantie en soberheid toe aan de scène. Dit contrast benadrukt niet alleen haar aanwezigheid, maar versterkt ook haar bijna etherische aard, alsof ze deel uitmaakt van het landschap en tegelijk een aparte figuur is. De ruime hoed die haar gezicht omlijst, geeft een romantisch en nostalgisch tintje, herinnerend aan vervlogen tijden en oproepend tot een serene en contemplatieve vrouwelijkheid. Haar gezicht, licht gebogen, weerspiegelt een rustige, bijna dromerige uitdrukking die de kijker uitnodigt haar gedachten te verbeelden.
De natuurlijke omgeving speelt een cruciale rol in het werk en vormt een scène vol leven en beweging. Het veld is bedekt met bloemen in verschillende kleuren, op een ogenschijnlijk spontane manier verspreid, wat een gevoel van vrijheid en frisheid suggereert. Deze bloemen decoreren niet alleen de ruimte, maar lijken ook met de centrale figuur in dialoog te treden, alsof ze deel uitmaken van haar innerlijke wereld. Op de achtergrond verschijnt een ruimer landschap met bomen en verre structuren, wat diepte toevoegt en het perspectief verruimt. Deze zacht vervaagde achtergrond versterkt het gevoel van afstand en droomachtige sfeer, alsof de scène uit een herinnering of een droomwereld komt.
Het licht dat de compositie omhult is zacht en omhullend, zonder abrupte overgangen, waardoor een intieme en warme sfeer ontstaat. Het gaat niet om een felle verlichting, maar om een delicate helderheid die elk element streelt. Dit licht versterkt de nuances van de jurk, de tinten van de bloemen en de details van het gezicht, zonder zich tegen hen op te dringen. Dankzij deze lichtbehandeling krijgt de scène een bijna poëtische dimensie, waarin alles lijkt opgetild in een eeuwig ogenblik. Het landschap is niet slechts een achtergrond, maar een emotionele ruimte die rust, nostalgie en stille schoonheid weerspiegelt.
De relatie tussen de vrouwelijke figuur en de natuur is een van de meest betekenisvolle aspecten van het schilderij. Zij verschijnt niet als een buitenstaander, maar als een integraal onderdeel van de omgeving, alsof ze in dat veld geboren is of er altijd al bij hoorde. Haar gebaar bij het naar haar gezicht brengen van de bloem suggereert een diepe verbinding met het natuurlijke, een zoektocht naar eenvoudige en oprechte zintuiglijke ervaringen. Het voorwerp dat zij over haar schouder draagt introduceert een element van mysterie, en laat de interpretatie open: het kan symbool staan voor werk, reizen, bescherming of gewoon een alledaagse aanwezigheid. Deze ambiguïteit verrijkt het werk, waardoor meerdere interpretaties en emoties mogelijk zijn.
In het geheel genomen geeft het schilderij een gevoel van fijnheid, introspectie en tijdloze schoonheid, waarin de vrouwelijke figuur en het landschap samenvallen in dezelfde sfeer van rust en poëzie. Elk element lijkt zorgvuldig geïntegreerd om een evenwichtige, emotionele en diep evocerende scène te creëren. Het werk nodigt uit om stil te staan, te observeren en te voelen, en roept herinneringen, dromen en intime emoties op bij de toeschouwer.