Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia serena

Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk dat toebehoort aan Miquel Torner de Semir, dat een symbolisch vrouwelijk portret uitbeeldt dat sereniteit, introspectie en innerlijke kracht uitdrukt door middel van kleur en de eenvoud van de vormen. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.

· Afmetingen met kader: 58 × 58 × 8 cm.
Afmetingen zonder lijst: 30x30 cm.
· Olieverf op paneel, met de hand gesigneerd door de kunstenaar linksonder, Miquel Torner de Semir.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het werk wordt verkocht met een prachtig frame (inbegrepen bij de veiling als cadeau).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een vrouwelijk portret met grote expressieve kracht, opgebouwd uit eenvoudige vormen en intense kleuren die de aandacht van de kijker onmiddellijk trekken. De centrale figuur verschijnt frontaal en neemt bijna de gehele ruimte van de compositie in beslag, wat een gevoel van nabijheid en intimiteit oproept. Haar gezicht, met zachte lijnen en gestileerde verhoudingen, straalt een raadselachtige sereniteit uit, alsof zij verborgen gedachten achter een kalme en directe blik bewaart. Vanaf het eerste moment nodigt het werk uit tot een stille dialoog met deze vrouwelijke aanwezigheid.
Het gezicht wordt gedefinieerd door donkere contouren die met duidelijke afbakening de trekken afbakenen, wat structuur en vastberadenheid aan het beeld geeft. De ogen, groot en goed gedefinieerd, worden het focuspunt, en trekken de aandacht naar het emotionele centrum van het portret. De lippen, zachtaardig gekleurd, suggereren gevoeligheid en menselijkheid, terwijl de nek en de schouders evenwicht en elegantie aan de figuur toevoegen. De formele eenvoud verarmt de afbeelding niet, maar versterkt haar juist, en schenkt haar een zeer krachtige visuele helderheid.
Het haar wordt voorgesteld als een golvende massa warme tinten, verrijkt met gebogen lijnen en kleine kleurvlekken die fungeren als decoratieve en symbolische elementen. Deze vormen brengen dynamiek en doorbreken de rigiditeit van het frontale portret. De verspreide cromatische puntjes rondom het haar dienen als visuele accenten die de compositie verrijken en een dialoog tussen figuur en achtergrond creëren. Op deze manier transformeert het kapsel tot een expressieve uitbreiding van de innerlijke wereld van het personage.
De achtergrond is opgebouwd uit ruime zones met contrasterende kleuren, waarbij de bruine, zwarte, rode en gele tinten de overhand hebben. Deze gebieden proberen geen echte ruimte weer te geven, maar een emotioneel kader te creëren dat de figuur omhult. De contrasten tussen donkere en lichte kleuren versterken de centrale aanwezigheid van het gezicht, waardoor een intense en omhullende sfeer ontstaat. Deze abstracte omgeving laat het portret het alledaagse overstijgen en zich op een meer symbolisch vlak plaatsen.
De kleding, weergegeven met paarse en blauwe tinten, draagt bij aan chromatisch evenwicht en versterkt het gevoel van rust en diepte. Deze kleuren spreken met het heldere gezicht en de levendige achtergrond, waardoor een visuele harmonie ontstaat die zorgvuldig is opgebouwd. De figuur lijkt in een tijdloze ruimte te zweven, zonder concrete verwijzingen naar plaats of moment, wat het universele karakter ervan versterkt. Het werk beschrijft geen specifieke persoon, maar een emotionele aanwezigheid, bijna archetypisch.
Over het geheel genomen vormt het schilderij een symbolisch en expressief portret dat eenvoudige formele soberheid, cromatische kracht en emotionele diepte met elkaar combineert, en uitnodigt tot reflectie op identiteit, gevoeligheid en de innerlijke dimensie van de mens.