Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Geen minimumprijs

Inkt op papier met collage-elementen

Deze twee inkttekeningen van Eugène Eechaut, gemaakt in de jaren zeventig, vormen een coherent paar dat gestileerde vrouwelijke figuren integreert met geometrische, architecturale structuren en subtiele collage-elementen. De lichamen zijn vereenvoudigd en gedeeltelijk gefragmenteerd, met lege, ongedefinieerde gezichten die de aandacht verschuiven naar houding, lijn en compositorische balans.

Uitgevoerd met inkt op papier, getuigen de werken van Eechaut’s verfijnde beheersing van lijn, schaduw en vlakke tonale gebieden. Ingevoegde collagefragmenten brengen kleine accenten van kleur en textuur in, waardoor een dialoog ontstaat tussen de organische aanwezigheid van de figuur en de strakke geometrie rondom deze figuur.

De zachte contouren van het menselijk lichaam contrasteren met strikte rechthoekige kaders en verticale elementen, en weerspiegelen een visuele taal die beïnvloed is door de surrealistische helderheid van René Magritte en de geometrische orde van Piet Mondrian — een synthese die een van de kenmerkende en herkenbare benaderingen van de kunstenaar werd.

De werken zijn ingelijst in eenvoudige lijsten met glas en klaar om onmiddellijk bij ontvangst opgehangen te worden.

De afmetingen met een eenvoudig frame meten 43 × 33 cm.


Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.