Italiaanse school (XIX) - Ritratto di Garibaldi

19e eeuw
Portret van een man
Olie op doek, cm 69 x 56
Met lijst, cm 83 x 70

Het schilderij in kwestie maakt deel uit van de vruchtbare lijn van portretkunst met karakter uit de negentiende eeuw, een periode waarin de kunst van het portret niet langer uitsluitend een viering van sociale status is, maar transformeert tot een psychologisch en antropologisch onderzoek. Het werk toont een man in profiel, de blik gericht op het oneindige, gekenmerkt door een clair-obscur-weergave die lijkt terug te kijken naar de grote Caravaggistische en zeventiende-eeuwse traditie, maar herzien met een materiële sensibiliteit die typisch is voor de negentiende eeuw. De keuze voor het profiel is geen toeval: enerzijds roept het de antieke numismatiek op, anderzijds accentueert het de severiteit van de trekken, onderstrepende de waardigheid van het subject ondanks de schijnbaar nederige toestand. De kleding en de gelaatstrekken bieden significante aanwijzingen voor identificatie: de rode hoofdbedekking, vergelijkbaar met een muts of een korte stoffen hoed, verenigd met de vorm van de baard en de afhangende snor, suggereren onmiddellijk de iconografie van de patriot of de burger die zich in het vurige Risorgimento bevindt. In het bijzonder is de gelijkenis met de trekken van Giuseppe Garibaldi duidelijk: het aquiline profiel, het hoge foroughd en de onmiskenbare snit van de baard roepen talloze portretten op van de zo genoemde
In de negentiende eeuw wordt het portret het favoriete genre om de ziel van een tijdvak te vertellen. Terwijl het Neoclassicisme naar perfecte ideële schoonheid zocht, verschuiven Romantiek en het daaropvolgende Realisme de aandacht naar de waarheid van het gezicht, opgevat als een spiegel van het innerlijke bestaan en de politieke spanningen van de tijd. In dit werk gebruikt de kunstenaar een beperkte, aardse palet, waarbij het rood van de hoed het enige cromatische focuspunt vormt en het beeld vult met een stille energie. De schilderkunstige streek is dik en stroperig, in staat de textuur van zware stoffen en de door de tijd getekende huid terug te geven, en weerspiegelt die interesse voor het waarachtige die de schilders van de eeuw deden kiezen voor de spontaniteit van expressie boven de koude academische pose. Het werk is daarmee een significatief voorbeeld van hoe individuele identiteit samenkomt met die van de gemeenschap, waarbij het gezicht van de geportretteerde een icoon van verbondenheid en gedeelde waarden wordt. Het gerimpelde gezicht en de trotse blik van de man roepen precies die 'fysiognomie van de natie' op die de historiestuk-schilderkunst probeerde op te bouwen. In deze lijn werd de figuur van de patriot vaak ontdaan van officiële uniformen om terug te keren in een meer intieme en plechtige dimensie. Er bestaan namelijk talrijke varianten waarin niet alleen de grote leiders centraal staan, maar ook vrijwilligers, vaak afgebeeld met dezelfde stof-hoed van doek of vilt, niet louter een praktisch accessoire, maar een echt teken van ideologische verbondenheid, een visuele code die het publiek uit de negentiende eeuw onmiddellijk herkende als symbool van vrijheid en verzet tegen buitenlandse onderdrukking.

De lijst wordt gratis meegeleverd, dus kan niet de reden zijn voor een retour of klacht.

Voor de schilderijen die in het buitenland worden gekocht: na betaling wordt de procedure gestart om de exportlicentie (ALC) te verkrijgen. Alle antiquiteiten die vanuit Italië naar het buitenland worden gestuurd, vereisen dit document, afgegeven door het Ministerie van Cultuur. De procedure kan van 3 tot 5 weken duren vanaf het moment van aanvraag, dus zodra we het document hebben, wordt het schilderij verzonden.