Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Zeer mooie compositie rond 1955–1960, techniek gemengd (papieren collage, stoffen, gouache, inkt...)
Herkomst: privéverzameling, Parijs.

Georges Collignon is een Belgische schilder, geboren op 26 augustus 1923 in Flémalle-Haute, België, en overleden op 5 februari 2002 in Luik.

In zijn eerste periode heeft de kunstenaar een nerveuze en tonische kunststijl, die meer gestructureerd is dan informeel en meer lyrisch dan geometrisch, en die op zich abstract blijft. Hij verweeft kleurrijke labyrinten die vrolijk dansen en die doen denken aan microscopische snedes of aan luchtfoto's. In de jaren zestig hervindt hij geleidelijk een neo-figuratieve, onwerkelijke beeldtaal die de samensmelting van figuratieve elementen met abstracte structuren viert.

Hij volgt de lessen van Auguste Mambour aan de Academie voor Schone Kunsten van Luik tussen 1939 en 1945 en werkt bij Cristalleries du Val Saint-Lambert in Seraing.

Georges Collignon begint dan als figuratieve schilder van academische opleiding, en tijdens deze meer of minder regelmatige studies bestudeert hij het surrealisme en het werk van René Magritte. Uit deze periode blijven slechts zeer weinig werken over, verloren gegaan; sommige zijn tentoongesteld aan de Académie des Beaux-Arts de Liège in 1940, onder andere Champ de blé en Bosquet, temps gris. Daarna wendt hij zich tot een niet-figuratieve schilderkunst.

Na deze beginperiode gaat hij onderzoek doen naar kleur en schildert hij zijn eerste abstracte doeken vanaf 1945. Hij neemt deel aan de activiteiten van de groep Apport en wordt vanaf 1946 lid van de Jeune Peinture Belge.

Eerste periode: Abstracte kunst: 1946-1967
Collignon neemt deel aan de Cobra-beweging en in 1950 richt hij samen met Pol Bury de groep Réalité-Cobra op, het eerste Belgische collectief voor de verdediging van abstracte kunst.

Hij deelt met Pierre Alechinsky en Jean Dubosq de prijs Jeune Peinture Belge uit, die voor het eerst in 1950 werd toegekend.

Beursontvanger van de Franse regering, hij vestigt zich in Parijs in 1951 en blijft daar tot 1968. Hij is medeoprichter van de groep Art abstrait in 1952 en ontvangt de Hélène Jacquet-prijs.

Aan het begin tasten kleine vlekjes heldere kleuren elkaar aan en bedekken het hele oppervlak van het doek, zonder zich zorgen te maken over een duidelijke structuur. Maar geleidelijk aan, net als in de werken van Estève en zijn vriend Magnelli, groeien ze uit en ordenen zich volgens krachtlijnen ten gunste van vurige ritmes, boogvormige bewegingen, galactische wervelingen die de ruimte dynamiseren tot verfijnde ruimtelijke indelingen.

De vlakke kleurvelden, uitgevoerd met een nerveuze en levendige techniek, maken het schilderachtige oppervlak intens en levendig. Lange diagonale bochten snijden elkaar en kruisen elkaar terwijl ze het doek doorkruisen. Collignon creëert een 'topografische' schilderkunst in werken die lijken geïnspireerd op luchtbeelden van tuinen, van bloeiende velden en verkeersknooppunten, van wegen die elkaar kruisen.

Hij neemt deel aan de architectuurgroep E.G.A.U. en maakt enkele bas-reliëfs of betonintegraties voor de Universiteit Luik (België) in Sart-Timan, waar de gebouwen van de Droixhevlakte (Luik, België) staan.

Vanaf 1958 wijdt hij zich aan collages van papier en stof, gemaakt op de manier van cubistische papiers collés.

Hij ontvangt een van de Marzotto-prijzen in 1960. In 1961 exposeert hij op de Salon de Mai en op de Salon des Réalités Nouvelles.

Vanaf 1964 verschijnen steeds meer figuratieve elementen in zijn werk, terwijl ze zich integreren in de abstracte vormen die geleidelijk vervagen.

Draag actief bij aan het maken van Luik (België) tot een stad die openstaat voor de meest hedendaagse kunst, via de activiteiten van de A.P.I.A.W.

Tweede periode: Neo-figuratie: 1968-2002
Neem deel aan het Belgische paviljoen tijdens de XXXe Biënnale van Venetië.

Zijn neo-figuratieve oeuvre, die niet vreemd is aan het Pop-Art, heeft een karakter van ongewone humor, doordat hij objecten en lichamen, werkelijkheid en abstractie met elkaar vermengt. In chromatische mozaïeken creëren bladgoud en bladzilver profane iconen.

Als de schilderachtige aanpak van deze kunstenaar een Janus-achtig profiel vertoont, hebben het abstracte werk en het figuratieve eenzelfde onstuitbare drang, eenzelfde vruchtbare geestdrift in een explosie van kleuren en boogvormige ritmes.

Georges Collignon is overleden in Luik in 2002.

In 2005 heeft Lions Club Luik Val Mosan ter nagedachtenis aan zijn voormalig lid de Georges Collignon Biënnaleprijs opgericht.

Citaten:
Mijn visuele en formele vocabulaire kon zich ontwikkelen vanaf het moment dat ik me kon losmaken van die grote voorgangers (Klee, Magnelli, Léger en Bonnard), maar ik zal toevoegen dat Magnelli door zijn geestelijke strengheid mij veel heeft bijgebracht.
Ik heb geen conception van abstractie, behalve het herinneren aan deze definitie van Maurice Denis over schilderkunst: “Een schilderij is een vlak oppervlak bedekt met kleuren in een zekere orde samengebracht” en die mij nog steeds actueel lijkt. Toen ik de abstracte schilderkunst ontdekte in 1945-1946, na het zwarte gat van de bezetting, was dat een ware verlichting en een verplichte stap, verrijkend. De bekeringen waren talrijk, het was bijna een religie, snel dogmatisch en onverdraagzaam. In 1967 ontdekte ik het figuratieve opnieuw; dat wordt niet erg gezien, noch getolereerd. Je pleegt geen heilige- of kettervervolging, het schandaal van het abstracte zonder straf door de orthodoxe, conformistische, conventionele milieu van de goed denkende kunstliefhebbers. Ook vandaag, zoals vroeger, tegen alle esthetische racisme, eis ik het recht op verschil op. Je komt vooruit door te veranderen, dat is algemeen bekend.

Museografie:
De Belgische staat
Franse Gemeenschap van België – Brussel (België)
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Museum van Moderne Kunsten – Brussel (België)
Musée de l'Art wallon – Luik (België)
Openluchtmuseum van Sart-Tilman (Universiteit Luik, België)
Kunstmuseum aan zee, en afgekort Mu.Zee) – Oostende (België)
Stichting voor de hedendaagse Belgische kunst – Brussel (België)
Nationaal Museum voor Moderne Kunst – Parijs (Frankrijk)
Glasmuseum Frauenau (Verzameling Wolfgang Kermer)
Carnegie Instituut – Pittsburgh (Verenigde Staten)
Museum voor Moderne Kunst - São Paulo (Brazilië)
Museum van Louvain-la-Neuve, UCL (België)