Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).

Dit kunstwerk is opgebouwd rond een letterlijke breuk in het schilderijvlak, waarbij het gezicht lijkt op te duiken uit het oppervlak van het schilderij zelf, waardoor het doek transformeert tot een drempel tussen het zichtbare en het verborgene. De directe blik vestigt een intieme en onmiddellijke relatie met de kijker, terwijl het handgebaar een gevoel van kwetsbaarheid en voorzichtigheid introduceert, alsof het beeld twijfelde tussen zichzelf openbaren of zich terugtrekken.

● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.

● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.

Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.

● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.

Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (Midjourney en Recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop-art en urban art, is Dikhotomy een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.

● Hoogtepunten:

— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.

— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.

Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.

Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.


Inspiratie: verborgen portret, verborgen gezicht, klassieke mysterie, gescheurd schilderij, muurkunstillusie, gebarsten oppervlak, schilferende verftextuur, verborgen meesterwerk, hedendaagse kunst, klassiek portret, hertaalde figuratieve schilderkunst, beeldende mash-up, opkomend gezicht, directe blik, intiem portret, fragiele aanwezigheid, visuele drempel, onderbroken beeld, alledaags mysterie, subtiele spanning, emotioneel schilderij, narratieve stilte, menselijke kwetsbaarheid, figuratieve kunst, schilderachtige oppervlak, aangepast schilderij, laag-op-laag afbeelding, gebroken vlak, visuele intimiteit, stil drama, psychologisch portret, moderne gevoeligheid, tijdloze esthetiek, visueel storytelling, poëtisch realisme, zachte provocatie, gereserveerde emotie, tactiel schilderij, menselijke gebaar, aanwezigheid en afwezigheid, subtiele ironie, hedendaagse figuratieve kunst, herdefinieerd portret, visuele nabijheid, emotionele spanning, intieme blik, stille uitwisseling, moderne klassieker, culturele herinterpretatie, schilderij van het heden, poëtische beeld, contemplatieve kunst, kalme intensiteit, visuele psychologie, menselijke kwetsbaarheid, hernieuwde klassieke taal, symbolisch oppervlak, alledaagse poëzie, langzaam kijken, innerlijke wereld, emotionele diepgang, intiem realisme, levende traditie, visuele nieuwsgierigheid, zachte verstoring, schilderachtig realisme, zachte teatraliteit, portretschilderij, barok schilderij, Nederlandse Gouden Eeuw, realistisch schilderij, museumesthetiek, westerse kunstcultuur, Prado-museum, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán