Vincenzo Raimondo - Equilibrio interiore






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 27 | ||
|---|---|---|
| € 22 | ||
| € 3 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127145 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vincenzo Raimondo’s Equilibrio interiore is een acrylschilderij uit 2026 op doek (40 x 80 cm, staand), met handtekening en in uitstekende staat, een origineel uitgave van de autodidactische Italiaanse kunstenaar, met een cultuurpop-thema en rechtstreeks geleverd door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
innerlijk evenwicht
Acrilico
Afmetingen: 50x70
Het is een schilderij gemaakt met acryl op doek, met een verticale afmeting van 40x80 cm, dat een gestileerde vrouwelijke figuur van achteren toont, gereduceerd tot een eenvoudige silhouette. Het lichaam, gedefinieerd door een nette, duidelijke zwarte lijn, wordt de drager van een intense chromatische vibratie, waarbij primaire en secundaire kleuren elkaar overlappen en met elkaar in dialoog treden.
Het contrast tussen het zwarte van de figuur en de felgekleurde vlakken creëert een onmiddellijk visueel spanningsveld: aan de ene kant de soliditeit van de vorm, aan de andere kant de emotionele instabiliteit die door vrije en gelaagde penseelstreken wordt gesuggereerd. De achtergrond, cromatisch onderverdeeld in twee grote, lichte gebieden, versterkt het gevoel van dualiteit en transitie, alsof de figuur tussen twee innerlijke toestanden hangt.
Het werk zoekt niet naar anatomische details, maar naar de expressiviteit van het schilderachtige gebaar en naar de symbolische lading van kleur. De verzamelde houding, met de handen achter de rug, suggereert introspectie, terughoudendheid en een stille kracht. Het is een figuur die zich niet aan de kijk aanbiedt, maar deze leidt, en de toeschouwer uitnodigt tot een emotionele interpretatie in plaats van een narratieve.
Het slanke formaat benadrukt de elegantie van de compositie en maakt het schilderij vooral geschikt voor hedendaagse ruimten, waar het in dialoog kan gaan met modern meubilair zonder zijn intensiteit te verliezen.
Als autodidact kunstenaar volgt mijn werk geen vaste stijl, maar evolueert het met de tijd en met de ervaringen.
Mijn schilderkunst ontstaat uit het observeren van het dagelijkse leven en uit het luisteren naar emoties.
Ik behandel uiteenlopende thema's en experimenteer met nieuwe talen, terwijl elk werk zijn eigen vorm vindt.
Mijn kunst is intuïtief, essentieel en onvolmaakt, verbonden met de complexiteit van de mens en de natuur.
Kunst, voor mij, is geen decoratie maar een authentieke en geleefde aanwezigheid.
In 2015 en 2016 finalist voor de wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa, uit meer dan 3.000 geselecteerde werken.
De selecties zijn verzorgd door een gekwalificeerde jury, met de aanwezigheid van criticus Francesco Bonami.
De finalisten werden gepresenteerd in een rassegna die verbonden was aan Artissima – de Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst van Turijn. In 2016 ontving ik de Eerste Prijs voor Kritiek.
innerlijk evenwicht
Acrilico
Afmetingen: 50x70
Het is een schilderij gemaakt met acryl op doek, met een verticale afmeting van 40x80 cm, dat een gestileerde vrouwelijke figuur van achteren toont, gereduceerd tot een eenvoudige silhouette. Het lichaam, gedefinieerd door een nette, duidelijke zwarte lijn, wordt de drager van een intense chromatische vibratie, waarbij primaire en secundaire kleuren elkaar overlappen en met elkaar in dialoog treden.
Het contrast tussen het zwarte van de figuur en de felgekleurde vlakken creëert een onmiddellijk visueel spanningsveld: aan de ene kant de soliditeit van de vorm, aan de andere kant de emotionele instabiliteit die door vrije en gelaagde penseelstreken wordt gesuggereerd. De achtergrond, cromatisch onderverdeeld in twee grote, lichte gebieden, versterkt het gevoel van dualiteit en transitie, alsof de figuur tussen twee innerlijke toestanden hangt.
Het werk zoekt niet naar anatomische details, maar naar de expressiviteit van het schilderachtige gebaar en naar de symbolische lading van kleur. De verzamelde houding, met de handen achter de rug, suggereert introspectie, terughoudendheid en een stille kracht. Het is een figuur die zich niet aan de kijk aanbiedt, maar deze leidt, en de toeschouwer uitnodigt tot een emotionele interpretatie in plaats van een narratieve.
Het slanke formaat benadrukt de elegantie van de compositie en maakt het schilderij vooral geschikt voor hedendaagse ruimten, waar het in dialoog kan gaan met modern meubilair zonder zijn intensiteit te verliezen.
Als autodidact kunstenaar volgt mijn werk geen vaste stijl, maar evolueert het met de tijd en met de ervaringen.
Mijn schilderkunst ontstaat uit het observeren van het dagelijkse leven en uit het luisteren naar emoties.
Ik behandel uiteenlopende thema's en experimenteer met nieuwe talen, terwijl elk werk zijn eigen vorm vindt.
Mijn kunst is intuïtief, essentieel en onvolmaakt, verbonden met de complexiteit van de mens en de natuur.
Kunst, voor mij, is geen decoratie maar een authentieke en geleefde aanwezigheid.
In 2015 en 2016 finalist voor de wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa, uit meer dan 3.000 geselecteerde werken.
De selecties zijn verzorgd door een gekwalificeerde jury, met de aanwezigheid van criticus Francesco Bonami.
De finalisten werden gepresenteerd in een rassegna die verbonden was aan Artissima – de Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst van Turijn. In 2016 ontving ik de Eerste Prijs voor Kritiek.
