Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet

Kunstenaarsbiografie: Bengt Dimming (1919–2004)
​Bengt Dimming was een veelzijdige Zweedse kunstenaar—schilder, beeldhouwer en illustrator—bekend om zijn diverse artistieke productie en technische meesterlijkheid.
​Opleiding en tentoonstellingen
​Studie: Hij studeerde kunst aan de Slöjdföreningens skola en Valands konstskola in Göteborg tussen 1936 en 1945. Later vervolgde hij zijn opleiding in Parijs aan de vooraanstaande Académie Julian en de Sorbonne, vanaf 1949.
​Tentoonstellingen: Zijn werk werd tentoongesteld in tal van solo- en groepsexposities door heel Zweden, evenals in internationale kunststeden zoals Parijs, Oslo, Chicago, Helsinki, Frankfurt en Buenos Aires.
​Affiliaties: Hij was een actief lid van verschillende prominente kunstgroepen, waaronder Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb en de KRO (The Swedish Artists' National Organization).
​Artistieke stijl en techniek
​Dimming werkte in diverse media, waaronder grafiekdrukken (linoleumsnede, lithografie, etsing), aquarel, textieltekenen en gemengde media. Zijn oeuvre kenmerkt zich vaak door stillevens, portretten en bijbelse taferelen, alle gekenmerkt door een kenmerkende, expressieve lijn en een verfijnd kleurgebruik.
​Nalatenschap en collecties
​Het erfgoed van de kunstenaar omvat publieke opdrachten en aankleding door Zweden. Zijn werken bevinden zich in prestigieuze vaste collecties, waaronder:
​De Collectie van Zijne Majesteit de Koning van Zweden.
​Nationalmuseum (National Museum of Fine Arts), Stockholm.
​De Kunstmusea van Kalmar en Ystad.
​Technische details & Papier
​Het kunstwerk toont het embossed dry stamp (blind stamp) van de historische Duitse papiersmelt Schoellershammer.
​Het Symbool: Een hamer in een cirkel—een kwaliteitszegel voor hoogwaardig kunst-, technisch en drukwerkpapier.
​Over Schoellershammer: Gevestigd in Düren, Duitsland, werd deze traditionele mill in 1784 opgericht en staat wereldwijd bekend om het produceren van hoogwaardige kunstenaarsondergronden.
​Afmetingen:
​Frameformaat: 68 × 53 cm
​Passe-partout (mat) formaat: 64 × 49 cm
​Papierformaat: 47 × 34 cm
​Snel tips voor je vermelding:
​Categorie: Modern Art / Swedish Modernism.
​Trefwoorden: Bengt Dimming, Swedish Modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer papier, Mid-century.
Mid-Century Modern Graphic Art
​Het werk is een klassiek voorbeeld van de Mid-Century Modern-esthetiek (rond 1950s–1970s). Deze stijl legt de nadruk op:
​Eenvoudige vormen: De vaas en de bloemen zijn gereduceerd tot hun essentiële vormen in plaats van realistisch te zijn.
​Sterke omtrekken: Het gebruik van zware inktcontouren is een kenmerk van de grafische vormgeving en illustratie uit deze periode.
Lineaire expressie & Stylisering
​De kunstenaar gebruikt een techniek die gericht is op lijn en ritme:
​Hatching/Cross-hatching: De achtergrond is gevuld met ritmische horizontale lijnen, wat het werk een gestructureerde, bijna architectonische uitstraling geeft.
​Decoratieve patronering: De herhaalde bladmotieven op de vaas neigen naar ornamentiek, typisch voor de hoogwaardige decoratieve kunsten van de periode.
​3. Illustratieve modernisme
​Deze stijl bevindt zich tussen fijnschilderkunst en professionele illustratie. Het lijkt op de “New Look”-periode van keramiekontwerp en tijdschriftillustratie, waar het doel was een verfijnd, stijlvolle interior piece te creëren.
​Stijl: Post-War Modernisme / Mid-Century Graphic Art.
​Genre: Still Life (Floral).
​Techniek: Gemengde media (Inkt en Was / Aquarel).
​Sfeer: Aardetinten, gestructureerde compositie, decoratieve elegantie.
​Korte stilistische samenvatting (om te kopiëren/plakken):
​"Het kunstwerk is uitgevoerd in een Modernist Graphic-stijl, kenmerkend voor de Europese school van het midden van de 20e eeuw. Het combineert sterke lineaire inktwerk met een gedempte, aardse aquarelpalet. De compositie is sterk gestileerd, gebruikmakend van ritmische hatchings op de achtergrond om diepte te creëren en een verfijnde decoratieve aantrekkingskracht."