Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Eerste digitale werk van de kunstenaar Agathe Toman gegenereerd door AI. Digitale tekening. Gepixelde details en het gebruik van Benday-punten op het gehele werk. Fine Art-fotopapier met glans.
Handtekening rechts onderaan. De nummering links onderaan. Ondertekend en genummerd, gedateerd op de achterzijde.
In Frankrijk gedrukt. Certificaat van echtheid, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar.
Verkocht zonder lijst.

Biografie van de kunstenares Agathe Toman Côté bij Sotheby’s sinds 2021:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via tekenen en fotografie. Gevestigd tussen Hossegor en Parijs, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, haar werken zijn drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en haar aanvaarding binnen prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar immens succes opgeleverd, wat haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd heeft versterkt.

Het palet van Agathe legt de nadruk op diepe nuances van zwart en blauw, kleuren die de essentie van haar creatie vormen.
Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten en acrylverven met een opzienbarende intensiteit,
terwijl haar tekeningen, gemaakt met een Bic-balpen, boeien door hun hypnotiserende aard.
De foto’s van Agathe, van ongekende diepte, evenals haar kaleidoscopieën van poëzie, verrijken haar universum met een abstracte taal die haar oeuvre bepaalt.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse, die zij al drie jaar volgt. Deze verkenning verrijkt haar denkproces, waardoor ze diepe psychologische dimensies in haar kunst kan integreren.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Met een onverzettelijke vastberadenheid richt ze haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid en het milieu. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit.

Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opvallende impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft wereldwijd een publiek fascineren en inspireren, door middel van haar werken een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst.

MA VISION :

Mijn werk gaat over de notie van de verbanden tussen de psyche en het lichaam.
Hun werkwijzen binnen hun omgevingen, de verbindingen die ze opbouwen, en de ontwikkeling van waarneembare en onuitsprekelijke vibraties die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema's zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, waardoor de kijker wordt uitgenodigd tot introspectieve reflectie.

Ik veranker deze wil in de materialiteit van mijn werken zelf: resoluut abstract, in monochroom, gekleurd, daar waar duisternis en helderheid samenleven, het blauw knettert bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, mijn tekeningen en mijn fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van elke imitatie.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verf aangebracht op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit, en het resultaat blijft altijd vreemd. Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van de materie, de dichtheid van het licht, en het erdoorheen laten stromen van mezelf, voor de ontwikkeling van uw herinnering.
Er is altijd iets dat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Dit onzegbare.
De opkomst van een beslist unieke vingerafdruk, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.

Ik zeg dat mijn creaties 'materialisaties van psychische toestanden' zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen zich erin te smelten.
Hun waarde is niet esthetisch, ze ligt in de vibraties die mijn werken bij de kijker oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee gescheiden individualiteiten. Het is een levend proces. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen ons creëren. De kijker wordt ook een schepper van het werk, het krijgt uiteindelijk zijn leven.
Ik zet me in voor een weg naar een nieuwe visie van zijn Zijn, op de wereld, op zichzelf en op anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en zich afstemmen op één en dezelfde symfonie, een dialoog begint zich te vormen. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, een ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, de zielen aanscherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, dat is wat het werk in ons losmaakt, en het resultaat van deze ontmoeting.


« Het psychische lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. Wij lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of in afwachting van psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar doordat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen onderdak hebben gevonden en zo ronddolen. » René Roussillon - Handboek voor psychologie en psychopathologie van de algemene kliniek, pagina 146.