Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures - diptych - framed - 32 x 23 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Origineel en uniek kunstwerk

In een lijst en klaar om opgehangen te worden.

Inkt op papier

Dit paar vroege werken van Eugene Eechaut, vervaardigd in inkt op papier, vormt een verfijnde en intieme diptychon gericht op de vrouwelijke figuur. Getekend met eenvoudige, zelfverzekerde lijnen, reduceren de composities het lichaam tot zijn essentiële contouren, waarbij verfijning in balans is met structuur.

Elk blad staat op zichzelf, maar samen vormen ze een samenhangende reeks: twee zittende figuren gezien vanuit verschillende hoeken, die elkaar weerspiegelen door houding, ritme en terughoudendheid. Het minimale gebruik van lijnen benadrukt de precisie van de kunstenaar en zijn/haar gevoeligheid voor vorm, waardoor de witruimte een actief onderdeel van het beeld wordt.

Zoals in andere werken uit deze periode onderzoekt Eechau de ruimte tussen waarneming en abstractie — de figuur blijft duidelijk aanwezig, maar vereenvoudigd tot een rustige, bijna architectonische rangschikking van lijnen.

Beide werken worden gepresenteerd als een tweeluik, ingelijst in eenvoudige lijsten met glas, klaar om opgehangen te worden en een kalme, elegante aanwezigheid in een collectie of interieur te brengen.

De afmetingen met een eenvoudige lijst bedragen 32 × 23 cm.

Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.