Eugène Eechaut (1928-2019) - ink composition - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Origineel en uniek kunstwerk

In een lijst en klaar om opgehangen te worden.

Inkt op papier met collage-elementen

Dit werk van Eugene Eechaut brengt veel van de herkenbare visuele elementen van de kunstenaar samen. Uitgevoerd ininkt op papier, verenigt het abstractie, architectonische lijnstructuren en de subtiele aanwezigheid van een vrouwelijke figuur die door gelaagde vormen naar voren komt.

De compositie is opgebouwd uit een netwerk van verticalen, roosters en lineaire constructies die een stedelijke of architectonische cadans oproepen. Binnen deze gestructureerde omgeving verschijnt de omtrek van het vrouwelijke lichaam gedeeltelijk verborgen en gedeeltelijk onthuld, waardoor een dialoog ontstaat tussen figuur en kader.

Elementen van collage brengen kleine maar opvallende plekken kleur binnen, die contrast toevoegen aan het overwegend monochrome palet. Deze accenten geven het oppervlak beweging en benadrukken de gelaagde aard van het werk. Eechaut’s verfijnde beheersing van inkt maakt subtiele toonovergangen mogelijk, waarbij schaduwen en zachte verloopjes diepte aan de compositie geven.

In een lijst achter glas en klaar om op te hangen, presenteert het werk een evenwichtige fusie van figuratie en abstractie, een onderscheidend voorbeeld van de volwassen visuele taal van de kunstenaar.

De afmetingen met een eenvoudig frame meten 43 × 33 cm.

Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.