Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTASTISCHE, ZEER BEPERKTE EN SNEL UITVERKOCHTE HERdruk van Alexey Brodovitchs legendarische "Ballet", een van de meest invloedrijke en begeerde werken in de geschiedenis van de fotoboekkunst, oorspronkelijk gepubliceerd in 1945 door J. J. Augustin, New York (naar verluidt werden slechts 500 exemplaren gedrukt).

Een van de meest geprezen Amerikaanse fotoboeken uit de naoorlogse periode, maar zo zeldzaam en duur dat veel fijnproevers nooit eens een exemplaar van de oorspronkelijke uitgave hebben gezien, laat staan er een in handen hebben.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", pagina's 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, pagina's 240-241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", pagina's 136-137

Alexey Brodovitchs doel was om dans vast te leggen in zijn spontane, levende heden.

BRILJANT ONTWERP.
Adembenemende drukwerk.

Nieuw, mint, ongelezen; nog steeds oorspronkelijk verpakt in de plastic folie van de uitgever.
VERZAMELAARSEXEMPLAAR.

Welkom bij de volgende editie van de SUPER POPULAIRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-veilingen -
door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Vrij van alle artistieke vooroordelen en bezorgd over existentiële vragen, wijdde Alexey Brodovitch vijf jaar aan de laatste tournee-uitvoeringen van het Ballets Russes in Amerika. Deze omvatten producties van Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers en Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence en Cotillon; en Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie en Choreartium; evenals Le Lac des Cygnes (naar Petipa) en Les Sylphides (naar Fokine). Toen het boek in 1945 verscheen, was de vlam van de revolutionaire danstraditie die door Sergei Diaghilev was ontstoken en door zijn artistieke erfgenamen werd voortgezet, tot een einde gekomen.
In Ballet betrok Brodovitch zich bij het beeld en de boekvorm op een manier die tot op de dag van vandaag blijft fascineren. Drukwerk speelde echter een even beslissende rol in zijn experiment. Hij verdubbelde de korrel van zijn fotografische film door middel van een experimenteel héliogravure-proces dat risicovol en onvoorspelbaar was. De geïmproviseerde procedure vereiste dat de drukker volledig opging in het scheppingsmoment—vergelijkbaar met een danser in een voorstelling. Elk van zijn beslissingen en uitdagingen zou op de pagina's worden vastgelegd.
De inkt- en veegmechanismen van de gravurepers werden gebruikt om de dansende actie agressief te markeren over de brede pagina’s van het boek, waardoor beelden ontstaan die vaak meer op tekeningen lijken dan op foto's. Geïsoleerde vlekken, strepen en inktvlekken werden geaccepteerd en zelfs verwelkomd. De platen verslijten en de inktniveaus schommelen dramatisch. De precieze markeringen op de pagina’s — die in een andere productiecontext misschien als gebreken zouden zijn beschouwd — waren minder belangrijk dan het feit dat ze bestonden en zichtbaar waren als eerlijke en spontane sporen van het scheppingsmoment.
Op de vooravond van de 80e verjaardag van de publicatie van Ballet laat Little Steidl’s nieuwe editie Brodovitchs meesterwerk weer tot leven komen in al zijn materiële intensiteit via een speciaal ontwikkeld experimenteel vijfkleurendrukproces. De op maat gemaakte techniek, die de technische grenzen van offsetdruk tot het uiterste opdrijft, is ontwikkeld en gerealiseerd door Nina Holland met de bedoeling niet alleen de visuele intensiteit van de editie uit 1945 te recreëren, maar ook het risico en de spontaniteit van Brodovitchs experiment nieuw leven in te blazen.
In een apart boekje dat bij de heruitgave wordt meegestuurd, presenteren Holland en co-hoofdredacteur Joshua Chuang een voorheen onbekende getuigenis van de productie uit 1945—gebaseerd op hun forensisch onderzoek naar de oorspronkelijke editie—waaruit blijkt dat Brodovitch’s artistieke prestatie niet alleen moet worden beschouwd als een van de hoogtepunten, maar als een uniek radicaal werk in de geschiedenis van het fotoboek en de drukkunst.
De herdruk volgt het ontwerp en de constructie van Brodovitchs originele editie uit 1945: een stijve paperbackbinding met een genaaide boekblok samengesteld uit negen zestienbladige sigaturen; eindpapier; een grijze buckram-omwikkelde rug; en rauwe kaftkarton met een twee millimeter overslag. Het boek is voorzien van een blauw-grijs Franse-wrap stofomslag bedrukt in wit. De herdruk werd gebonden door meesterboekbinder Sandra Roth bij Buchbinderei Köhler & Roth in Rodgau, met dezelfde hybride hand- en machineproductie die typerend is voor een uitgeversbinderei in 1945. Roth vormde de boekruggen met de hand in de traditionele manier, waarbij twee lagen Planatol BB-disperse lijm werden toegepast — een superieure techniek die niet kan worden uitgevoerd in de huidige industriële inline-bindprocessen.
(Uitgeversinformatie)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Herdruk.

Originele portfoliobox. 2 delen.
1. geïllustreerde originele hardcover met genaaide binding en originele stofomslag.
2. handmatig genaaid boekje.
144 pagina's.
295 x 226 mm (doos).
280 x 215 mm (boek), 280 x 215 mm (boekje, 16 pagina's).
Tekst in het Engels.

Supermooi, sterk gelimiteerde herdruk van het legendarische boek "Ballet" van Alexey Brodovitch - in perfecte staat.

„Ballet” is het iconische boek uit 1945 van de late grafisch ontwerper Alexey Brodovitch, dat elf uitvoeringen van The Ballets Russes tussen 1935 en 1937 vastlegt in fotografische vignetten. Bekend om het toen nog innovatieve gebruik van troebele schaduwen en vervaagde dansers die in het licht baden, zijn deze indringende beelden van principalen als Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova en meer vergezeld van de korte maar kernachtige tekst van Edwin Denby, dichter uit New York en danscriticus.

Een meesterwerk van filmische sequencing en ontwerp. Ballet vestigde een invloedrijke sjabloon en blijft een ankerpunt voor het fotografische boekmaken uit de twintigste eeuw. Alexey Brodovitch maakte deze foto's tussen 1935 en 1937 van diverse internationale balletgezelschappen die in New York optraden. Aanvankelijk was hij van plan beelden van de voorstellingen vast te leggen voor 'souvenirdoeleinden', maar breidde later zijn doel uit door de danseressen en dansers achter het podium tijdens voorstellingen en repetoireperiodes te fotograferen. Later vergrootte hij kleine secties van geselecteerde kaders en paste hij diverse donkere kamer-technieken toe om bepaalde delen te bleken en te vervagen, waarmee hij het contrast en de korrel van de beelden verder benadrukte. Brodovitch was cruciaal in het introduceren van de Verenigde Staten aan een radicaal vereenvoudigde, 'moderne' grafische ontwerpstijl die in Europa in de jaren twintig was ontstaan uit diverse avant-garde kunst- en ontwerpm mouvements. Als grafisch ontwerper en art director van Harper's Bazaar tussen 1934 en 1958 herdefinieerde hij de mogelijkheden van wat bereikt kon worden in een pagina-indeling, en door middel van zijn 'Design Laboratory'-werkplaatsklassen begeleidde en beïnvloedde hij generaties fotografen, waaronder Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel en Tony Ray-Jones. Door zijn kleine oplage kreeg Ballet beperkte commerciële exposure, hoewel de invloed ervan wijdverspreid gevoeld werd. Brodovitch distributeerde een aanzienlijk aantal van de exemplaren die in omloop kwamen, meestal aan vrienden en collega’s gaf hij ze weg. De schaarste van het boek werd verergerd toen branden in 1956 en 1959 een groot deel van zijn werkarchief en bibliotheek vernietigden, waaronder het merendeel van zijn resterende kopieën van Ballet.