Elena M. - "Time of Silence", n.21






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127145 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Elena M. presenteert een originele acryl schilderij uit 2026 op doek getiteld 'Time of Silence', nr. 21, in blauw, turquoise en groen, een nachtelijke scène weergevend, met afmetingen 90 x 150 cm, handgesigneerd en verzonden opgerold in een buis uit Duitsland met een Certificaat van Echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Soms beginnen onverwachte dingen te 'klinken' in volledige stilte:
Een gedachte die je lang vergeten was; de angst die niet werd opgemerkt; de inspiratie die verborgen zat achter de routine.
Stilte is geen leegte. Het is een ruimte waar alles duidelijker wordt.
Dit kunstwerk is ontworpen om introspectie en een gevoel van sereniteit in uw ruimte op te roepen.
Acrylschilderij op canvas zonder spieraam, verzonden opgerold in een buis.
Houd er rekening mee: het kan moeilijk zijn om de verschillende blauwtinten in foto's nauwkeurig vast te leggen. De exacte kleuren kunnen ook variëren afhankelijk van het beeldscherm en de verlichting.
Techniek: het is geschilderd met professionele kwaliteit acrylverf op canvas.
* Kleuren: verschillende tinten groen, verschillende tinten blauw.
* Schilderijmaat: 90x150 cm
* De 4,5 cm randen zijn zwart geverfd.
Jaar van creatie: 2026
* Staat: nieuw, in perfecte staat.
Verzendmethode: verzekerd, veilig verpakt in een buis, met trackingnummer.
U ontvangt een certificaat van echtheid.
{}
Werkend vanuit haar studio in Duitsland, is Elena Mosuraks schilderpraktijk een onderzoek naar kleur en structuur.
Aanvankelijk waren haar schilderijen gebaseerd op realisme, maar ze blijft experimenteren met nieuwe technieken, stijlen en materialen. Sinds 2010 is haar werk geëvolueerd van traditionele stillevens en landschappen naar abstracties en semi-abstracties die de kijker in staat stellen om hun eigen interpretatie te ontwikkelen via een contemplatief proces. In sommige van haar schilderijen vindt ze het leuk om de voorstelling te verrijken door textuureffecten toe te voegen, met gebruik van acryl- en olieverf, gesso en mineralen zand. Deze techniek stelt haar in staat diepte en spanning aan het schilderij toe te voegen, waardoor contrasten ontstaan – glad en korrelig, fijn en grof, mat en glanzend, licht en schaduw – wat de schilderijen gratie en evenwicht geeft. Deze extra zintuiglijke aspecten helpen de kijker niet alleen het visuele, maar ook het tactiele aspect in hun ervaring te integreren, om te ‘spelen’ met het schilderij en misschien zelfs te bedenken wat er niet eens is.
Kunstwerken bevinden zich in privécollecties in Duitsland, Griekenland, Oostenrijk, België, Nederland, Italië, Frankrijk, Finland, Portugal, Litouwen, Luxemburg, Zwitserland, Zweden, Spanje, Rusland, de VS, het VK, Taiwan, Singapore, Japan, Australië, Cyprus, China.
Soms beginnen onverwachte dingen te 'klinken' in volledige stilte:
Een gedachte die je lang vergeten was; de angst die niet werd opgemerkt; de inspiratie die verborgen zat achter de routine.
Stilte is geen leegte. Het is een ruimte waar alles duidelijker wordt.
Dit kunstwerk is ontworpen om introspectie en een gevoel van sereniteit in uw ruimte op te roepen.
Acrylschilderij op canvas zonder spieraam, verzonden opgerold in een buis.
Houd er rekening mee: het kan moeilijk zijn om de verschillende blauwtinten in foto's nauwkeurig vast te leggen. De exacte kleuren kunnen ook variëren afhankelijk van het beeldscherm en de verlichting.
Techniek: het is geschilderd met professionele kwaliteit acrylverf op canvas.
* Kleuren: verschillende tinten groen, verschillende tinten blauw.
* Schilderijmaat: 90x150 cm
* De 4,5 cm randen zijn zwart geverfd.
Jaar van creatie: 2026
* Staat: nieuw, in perfecte staat.
Verzendmethode: verzekerd, veilig verpakt in een buis, met trackingnummer.
U ontvangt een certificaat van echtheid.
{}
Werkend vanuit haar studio in Duitsland, is Elena Mosuraks schilderpraktijk een onderzoek naar kleur en structuur.
Aanvankelijk waren haar schilderijen gebaseerd op realisme, maar ze blijft experimenteren met nieuwe technieken, stijlen en materialen. Sinds 2010 is haar werk geëvolueerd van traditionele stillevens en landschappen naar abstracties en semi-abstracties die de kijker in staat stellen om hun eigen interpretatie te ontwikkelen via een contemplatief proces. In sommige van haar schilderijen vindt ze het leuk om de voorstelling te verrijken door textuureffecten toe te voegen, met gebruik van acryl- en olieverf, gesso en mineralen zand. Deze techniek stelt haar in staat diepte en spanning aan het schilderij toe te voegen, waardoor contrasten ontstaan – glad en korrelig, fijn en grof, mat en glanzend, licht en schaduw – wat de schilderijen gratie en evenwicht geeft. Deze extra zintuiglijke aspecten helpen de kijker niet alleen het visuele, maar ook het tactiele aspect in hun ervaring te integreren, om te ‘spelen’ met het schilderij en misschien zelfs te bedenken wat er niet eens is.
Kunstwerken bevinden zich in privécollecties in Duitsland, Griekenland, Oostenrijk, België, Nederland, Italië, Frankrijk, Finland, Portugal, Litouwen, Luxemburg, Zwitserland, Zweden, Spanje, Rusland, de VS, het VK, Taiwan, Singapore, Japan, Australië, Cyprus, China.
