Paco Requena - Contra la nada - XL - No reserve

Uniek werk rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar, uitgevoerd in acryl en collage (vintage papier afkomstig uit resten van een boek uit de negentiende eeuw) op doek. Werk volledig met de hand vervaardigd, aan de achterzijde gesigneerd. Wordt verzonden op een canvas gespannen op een houten frame, klaar om op te hangen, zonder lijst. Drie-dimensionaal doek met een rand van 4 centimeter die zwart is geschilderd, zodat het zonder lijst kan worden opgehangen indien gewenst. Kan in elke oriëntatie worden opgehangen. Wordt verzegeld met een laklaag om de conservering te garanderen. Sommige afbeeldingen zijn bewerkt en kunnen een vertekend beeld geven van de afmetingen van het werk. Het wordt aanbevolen het formaat te controleren. Aan het eind worden realistische afbeeldingen van het werk getoond onder natuurlijk licht. De kleur kan variëren afhankelijk van het apparaat waarop de afbeeldingen worden bekeken.

Paco Requena is een Spaanse abstracte schilder die in het zuiden van Spanje woont en schildert. Opgeleid als psycholoog, tijdens zijn universitaire studie raakt hij steeds meer geïnteresseerd in kunst en begint hij aan zijn artistieke opleiding door zijn eerste abstracte werken te maken. Hij heeft solo- en groepstentoonstellingen gehad en zijn werken zijn beschikbaar in galerijen in zijn regio.

In het universum van de kunstenaar wordt kleur taal en geometrie emotie. Zijn abstracte werken vieren de harmonie tussen het gestructureerde en het intuïtieve, door composities opgebouwd uit levendige blokken, ritmische patronen en lijnen die dansen tussen orde en chaos.

Elk stuk is een visueel mozaïek, een verkenning van texturen en vormen die de kijker uitnodigen om persoonlijke verhalen te ontdekken in wat ogenschijnlijk willekeurig is.

Het kleurenpalet, gedurfd en contrasterend, geïnspireerd op de kleuren van het zuiden van Spanje, prikkelt de blik en transformeert het alledaagse in kunst.

Geïnspireerd door de geest van het collage en de geometrische abstractie van de twintigste eeuw, worden deze werken gepresenteerd als emotionele kaarten van het heden: onvolmaakt, fragmentarisch, maar vol intentie. Een visuele ervaring die niet probeert te verbeelden, maar op te roepen.