Elena M. - "Quiet beauty", n.19






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 175 | ||
|---|---|---|
| € 165 | ||
| € 155 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127239 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Elena M. presenteert het originele acrylschilderij 'Quiet beauty', nr. 19 (2026), een abstracte natuurstudie op doek van 140 x 100 cm, met handtekening van de kunstenaar, afkomstig uit Duitsland, verzonden opgerold in een buis met echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Soms beginnen onverwachte dingen te 'klinken' in volledige stilte:
Een gedachte die je lang vergeten was; de angst die niet werd opgemerkt; de inspiratie die verborgen zat achter de routine.
Stilte is geen leegte. Het is een ruimte waar alles duidelijker wordt.
Dit kunstwerk is ontworpen om introspectie en een gevoel van sereniteit in uw ruimte op te roepen.
Acrylschilderij op canvas zonder spieraam, verzonden opgerold in een buis.
Houd er rekening mee: het kan moeilijk zijn om de verschillende tinten blauw in foto's nauwkeurig vast te leggen.
Exacte kleuren kunnen ook variëren afhankelijk van de monitor en de belichting.
Techniek: het is geschilderd met professionele kwaliteit acrylverf op canvas.
* Kleuren: groen, blauw, turkoois.
* Schildergrootte: 140x100 cm
De 4,5 cm randen maken geen deel uit van het hoofdschilderij.
Jaar van creatie: 2026
* Staat: nieuw, in perfecte staat.
Verzendmethode: verzekerd, veilig verpakt in een buis, met trackingnummer.
U ontvangt een certificaat van echtheid.
{}
Werkend vanuit haar studio in Duitsland, is Elena Mosuraks schilderpraktijk een onderzoek naar kleur en structuur.
Aan het begin hadden haar schilderijen hun wortels in het realisme, maar ze blijft experimenteren met nieuwe technieken, stijlen en materialen. Sinds 2010 is haar werk geëvolueerd van traditionele stillevens en landschappen naar abstracties en semi-abstracties die de kijker in staat stellen zijn eigen interpretatie te ontwikkelen door een contemplatief proces. In sommige van haar schilderijen probeert ze de representatie te verrijken door texturale effecten toe te voegen, met acryl- en olieverf, gesso en minerale zand. Deze techniek stelt haar in staat diepte en spanning aan het schilderij toe te voegen, waardoor contrasten ontstaan – glad en korrelig, fijn en grof, mat en glanzend, licht en schaduw – het brengt gratie en evenwicht aan de schilderijen. Deze aanvullende zintuiglijke aspecten helpen de kijker niet alleen visueel, maar ook tactiel waarnemen in hun ervaring, om met het schilderij te ‘spelen’ en, misschien, zich voor te stellen wat er niet eens aanwezig is.
Kunstwerken bevinden zich in privécollecties in Duitsland, Griekenland, Oostenrijk, België, Nederland, Italië, Frankrijk, Finland, Portugal, Litouwen, Luxemburg, Zwitserland, Zweden, Spanje, Rusland, de VS, het VK, Taiwan, Singapore, Japan, Australië, Cyprus, China.
Soms beginnen onverwachte dingen te 'klinken' in volledige stilte:
Een gedachte die je lang vergeten was; de angst die niet werd opgemerkt; de inspiratie die verborgen zat achter de routine.
Stilte is geen leegte. Het is een ruimte waar alles duidelijker wordt.
Dit kunstwerk is ontworpen om introspectie en een gevoel van sereniteit in uw ruimte op te roepen.
Acrylschilderij op canvas zonder spieraam, verzonden opgerold in een buis.
Houd er rekening mee: het kan moeilijk zijn om de verschillende tinten blauw in foto's nauwkeurig vast te leggen.
Exacte kleuren kunnen ook variëren afhankelijk van de monitor en de belichting.
Techniek: het is geschilderd met professionele kwaliteit acrylverf op canvas.
* Kleuren: groen, blauw, turkoois.
* Schildergrootte: 140x100 cm
De 4,5 cm randen maken geen deel uit van het hoofdschilderij.
Jaar van creatie: 2026
* Staat: nieuw, in perfecte staat.
Verzendmethode: verzekerd, veilig verpakt in een buis, met trackingnummer.
U ontvangt een certificaat van echtheid.
{}
Werkend vanuit haar studio in Duitsland, is Elena Mosuraks schilderpraktijk een onderzoek naar kleur en structuur.
Aan het begin hadden haar schilderijen hun wortels in het realisme, maar ze blijft experimenteren met nieuwe technieken, stijlen en materialen. Sinds 2010 is haar werk geëvolueerd van traditionele stillevens en landschappen naar abstracties en semi-abstracties die de kijker in staat stellen zijn eigen interpretatie te ontwikkelen door een contemplatief proces. In sommige van haar schilderijen probeert ze de representatie te verrijken door texturale effecten toe te voegen, met acryl- en olieverf, gesso en minerale zand. Deze techniek stelt haar in staat diepte en spanning aan het schilderij toe te voegen, waardoor contrasten ontstaan – glad en korrelig, fijn en grof, mat en glanzend, licht en schaduw – het brengt gratie en evenwicht aan de schilderijen. Deze aanvullende zintuiglijke aspecten helpen de kijker niet alleen visueel, maar ook tactiel waarnemen in hun ervaring, om met het schilderij te ‘spelen’ en, misschien, zich voor te stellen wat er niet eens aanwezig is.
Kunstwerken bevinden zich in privécollecties in Duitsland, Griekenland, Oostenrijk, België, Nederland, Italië, Frankrijk, Finland, Portugal, Litouwen, Luxemburg, Zwitserland, Zweden, Spanje, Rusland, de VS, het VK, Taiwan, Singapore, Japan, Australië, Cyprus, China.
