Kmilo - Luz de Mayo

Het werk van Kmilo bouwt een intiem territorium waarin het alledaagse verandert in een emotioneel toevluchtsoord. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd stil te laten staan en om huiselijke taferelen te bewonen, doordrenkt met stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven.

Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, kannen en wijnglazen: al deze elementen vormen een kostumbristisch universum dat de werkelijkheid niet letterlijk beschrijft, maar het interpreteert vanuit herinnering, rust en gevoeligheid.

Kleur is een van de hoofdrolspelers in zijn schildertaal. Camilo werkt met een palet met duidelijke fauvistisch invloei, waar de intense tinten —rood, geel, groen en felblauw— zich losmaken van de descriptieve functie om te veranderen in voertuigen van emotie. Kleur imiteert niet: ze drukt emotie uit. Schaduwt niet: klopt.

Formeel worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de indruk van orde en evenwicht versterkt. Deze beknoptheid van vormen doet de diepte niet verminderen maar versterkt de expressiviteit van het geheel, waardoor elke scène adem kan halen en in dialoog kan treden met de toeschouwer vanuit rust.

De katten — voortdurend aanwezig in zijn oeuvre — fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde huiselijkheid. Het zijn geen eenvoudige dieren: het zijn hoeders van het huis, stille getuigen van een innerlijk leven dat rijk en kalm is. De vrouwelijke figuren daarentegen komen voor in een atmosfeer van tederheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die zij bewonen.

Camilo is afgestudeerd als kunstdocent in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die duidelijk te zien is in zijn technische beheersing en de conceptuele coherentie van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havanna en Rusland, een ervaring die zijn blik heeft verrijkt en zijn culturele dialoog heeft uitgebreid. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepsbeurzen in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van privécollecties in Rusland en in verschillende Europese landen.

In een wereld die versnelt en verzadigd is met schreeuwerige beelden, biedt de schilderkunst van K-M-I-L-O het tegenovergestelde: pauze, warmte en serene schoonheid. Het werk tracht niet indruk te maken door lawaai, maar te blijven vanuit emotie.



Het werk consolideert zich in een postimpressionistische stijl met een eigentijdse inval, waarin de compositie wordt opgebouwd door het gedurfde gebruik van complementaire kleuren en dramatisch licht. Met een techniek van levendige en gefragmenteerde penseelstreken, vooral zichtbaar op de achtergrond en het oppervlak van de tafel, slaagt de kunstenaar erin een textuur te creëren die de breking van het licht nabootst. De verticale plaatsing van de lelies, met hun kronkelende bochten en zuiver witte tinten, contrasteert energiek met de soliditeit van de versierde vaas en de diepte van de rood- en blauwtinten op de achtergrond. De schilder zoekt naar het overbrengen van een gevoel van vitaliteit en dynamische balans; door dit stilleven wordt de schoonheid van het alledaagse gevierd, waarbij een eenvoudig boeket bloemen wordt verheven tot een studie van licht en kleur waar elke streek lijkt te vibreren met de energie van een onzichtbare zon.