Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures ink

Eugène Eechaut (1928-2019)

Originele en unieke kunst

Geen minimumprijs

Inkt op papier

In een lijst en klaar om opgehangen te worden.

Deze twee tekeningen in inkt op papier van Eechaut, gemaakt in 1977 en 1978, tonen een verfijnde en intieme benadering van de vrouwelijke figuur. Uitgevoerd met zelfverzekerde, minimale lijnen, legt elke compositie een zittende naakte figuur vast in een kalme, introspectieve houding.

De vormen ontstaan door vloeiend contouren te tekenen, waarbij enkele nauwkeurige slagen volume, beweging en aanwezigheid suggereren. Sparzame achtergrondlijnen suggereren ruimte terwijl de aandacht bij het lichaam en het gebaar blijft.

Samen vormen de werken een samenhangend paar, met subtiele variaties in houding en expressie terwijl ze dezelfde tedere visuele taal delen.
In een lijst achter glas en klaar om op te hangen, presenteren ze een elegante en tijdloze studie van de menselijke vorm.

De werken zijn ingelijst in eenvoudige lijsten met glas en klaar om onmiddellijk bij ontvangst opgehangen te worden.

De afmetingen met een eenvoudig frame meten 43 × 33 cm.


Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.