Scuola di Jusepe de Ribera (XVII) - San Tommaso






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128017 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
San Tommaso, een olieverfschilderij op doek uit Italië uit de 17e eeuw, in de Caravaggistische stijl, een religieus onderwerp uitbeeldend, onondertekend en toegeschreven aan een Ribera-school, met lijst, afmetingen 138 by 110 cm.
Beschrijving van de verkoper
School van Jusepe de Ribera
Olie op doek 128 x 100 cm
kroonlijst 138 × 110 cm
Het monumentale figuur van Sint Thomas stelt zich in de ruimte op met plechtige naturaliteit, leunend tegen een trede waarop de naam van de heilige staat vermeld. Het intense geel
Van de jurk, die naast de grijze mantel met zachte plooi valt, creëert een effectief kleurenschema en draagt bij aan de volumetrische weergave van de figuur. Het gezicht, omrand door baard en bruin haar, kenmerkt zich door een robuuste en geïndividualiseerde gelaatsuitdrukking, ver verwijderd van idealisaties. De handen, behandeld met nauwkeurige observatie uit het leven, versterken de naturalistische opzet: de linkerhand langs het flank laten hangen, de rechter die het instrument van het martelaarschap vasthoudt. Het ontbreken van de aureool onderstreept de wens om de heilige te presenteren als een concreet en aards mens, volgens de principes van het caravaggiaanse naturalisme.
Het gebruik van biacca, de losse penseelstreek en de sterke fysiognomische karakterisering brengen het werk terug in de kring van Josepe de Ribera, een van de belangrijkste interpreten van het caravaggismo. Het schilderij getuigt dus van een intense en dramatische lezing van de sacraliteit, gebaseerd op expressieve waarheid en op de centraliteit van de menselijke figuur.
School van Jusepe de Ribera
Olie op doek 128 x 100 cm
kroonlijst 138 × 110 cm
Het monumentale figuur van Sint Thomas stelt zich in de ruimte op met plechtige naturaliteit, leunend tegen een trede waarop de naam van de heilige staat vermeld. Het intense geel
Van de jurk, die naast de grijze mantel met zachte plooi valt, creëert een effectief kleurenschema en draagt bij aan de volumetrische weergave van de figuur. Het gezicht, omrand door baard en bruin haar, kenmerkt zich door een robuuste en geïndividualiseerde gelaatsuitdrukking, ver verwijderd van idealisaties. De handen, behandeld met nauwkeurige observatie uit het leven, versterken de naturalistische opzet: de linkerhand langs het flank laten hangen, de rechter die het instrument van het martelaarschap vasthoudt. Het ontbreken van de aureool onderstreept de wens om de heilige te presenteren als een concreet en aards mens, volgens de principes van het caravaggiaanse naturalisme.
Het gebruik van biacca, de losse penseelstreek en de sterke fysiognomische karakterisering brengen het werk terug in de kring van Josepe de Ribera, een van de belangrijkste interpreten van het caravaggismo. Het schilderij getuigt dus van een intense en dramatische lezing van de sacraliteit, gebaseerd op expressieve waarheid en op de centraliteit van de menselijke figuur.
