Carina P. - "Breaking Point"





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127494 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele acrylschilderij Breaking Point van Carina P. (2026), 80 × 80 cm, met handtekening, uit Portugal, in uitstekende staat, abstract werk gemaakt na 2020 en verkocht rechtstreeks door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
"Breaking Point" is een gedurfde abstracte compositie, gedefinieerd door een sterke horizontale structuur en een intens kleurcontrast. Een dominante rode bovenvlak ontmoet een diepblauwe ondermassa, gescheiden door een getextureerde witte band die fungeert als visuele en emotionele drempel.
Het centrale gedeelte suggereert spanning en instabiliteit — een moment tussen uitbarsting en kalmte. De gelaagde acryltechniek, gecombineerd met gebaar- en schraapmarkeringen, creëert diepte in het oppervlak en een dynamische beweging over het doek.
Dit werk weerspiegelt Carina P.’s verkenning van innerlijke emotionele toestanden door middel van abstracte moderne taal. Kleur wordt symbolisch gebruikt: rood geeft intensiteit en urgentie aan, terwijl blauw de compositie verankert met diepte en introspectie.
Over Carina P. (geb. 1981);
Carina P. is een hedendaagse abstracte kunstenaar wiens werk de onzichtbare landschappen van innerlijke toestanden verkent. Geboren in 1981 ontwikkelt zij een visuele taal die geworteld is in emotionele perceptie in plaats van representatie. Haar schilderijen ontstaan uit introspectie — uit momenten van spanning, stilte, onzekerheid en transformatie. Door gelaagde texturen, verschuivende tonale contrasten en beheerst gebaarmatige beweging creëert zij ruimtes die zowel uitgestrekt als intiem aanvoelen. Horizonten verschijnen en verdwijnen; diepte wordt psychologisch eerder dan geometrisch.
Werkend hoofdzakelijk in acryl bouwt Carina haar oppervlakken op door accumulatie en verwijdering, waardoor instinct en structuur naast elkaar kunnen bestaan. De dialoog tussen licht en dichtheid, stilte en beweging, weerspiegelt de complexiteit van innerlijke ervaring.
In plaats van de uiterlijke werkelijkheid weer te geven, nodigt haar werk de kijkers uit om hun eigen innerlijke zeeën onder ogen te zien — ruimtes van geheugen, kwetsbaarheid en stille kracht.
Haar praktijk bevindt zich binnen de hedendaagse abstracte kunst, waar emotie architectuur wordt en schilderkunst een veld van bewustzijn wordt.
"Breaking Point" is een gedurfde abstracte compositie, gedefinieerd door een sterke horizontale structuur en een intens kleurcontrast. Een dominante rode bovenvlak ontmoet een diepblauwe ondermassa, gescheiden door een getextureerde witte band die fungeert als visuele en emotionele drempel.
Het centrale gedeelte suggereert spanning en instabiliteit — een moment tussen uitbarsting en kalmte. De gelaagde acryltechniek, gecombineerd met gebaar- en schraapmarkeringen, creëert diepte in het oppervlak en een dynamische beweging over het doek.
Dit werk weerspiegelt Carina P.’s verkenning van innerlijke emotionele toestanden door middel van abstracte moderne taal. Kleur wordt symbolisch gebruikt: rood geeft intensiteit en urgentie aan, terwijl blauw de compositie verankert met diepte en introspectie.
Over Carina P. (geb. 1981);
Carina P. is een hedendaagse abstracte kunstenaar wiens werk de onzichtbare landschappen van innerlijke toestanden verkent. Geboren in 1981 ontwikkelt zij een visuele taal die geworteld is in emotionele perceptie in plaats van representatie. Haar schilderijen ontstaan uit introspectie — uit momenten van spanning, stilte, onzekerheid en transformatie. Door gelaagde texturen, verschuivende tonale contrasten en beheerst gebaarmatige beweging creëert zij ruimtes die zowel uitgestrekt als intiem aanvoelen. Horizonten verschijnen en verdwijnen; diepte wordt psychologisch eerder dan geometrisch.
Werkend hoofdzakelijk in acryl bouwt Carina haar oppervlakken op door accumulatie en verwijdering, waardoor instinct en structuur naast elkaar kunnen bestaan. De dialoog tussen licht en dichtheid, stilte en beweging, weerspiegelt de complexiteit van innerlijke ervaring.
In plaats van de uiterlijke werkelijkheid weer te geven, nodigt haar werk de kijkers uit om hun eigen innerlijke zeeën onder ogen te zien — ruimtes van geheugen, kwetsbaarheid en stille kracht.
Haar praktijk bevindt zich binnen de hedendaagse abstracte kunst, waar emotie architectuur wordt en schilderkunst een veld van bewustzijn wordt.

