Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuniesky R. P in de olieverftechniek op doek, volledig uitgevoerd met een paletmes.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorende tot de schilderij, met een perimetraal witte randslag voor een betere montage of inlijsten.

De werken worden, zodra ze zijn verkocht, binnen een maximum van drie dagen verzonden naar elke bestemming wereldwijd. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbelfolie, en verzonden in een rigid kartonnen buis van hoge sterkte, waarmee een perfecte bewaring tijdens het transport wordt gegarandeerd.

Yuniesky R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding, die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een heel persoonlijke schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van het paletmes, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en sterke uitdrukking bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens gevlekte kleurenpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog treden. In zijn impressionistische behandeling is duidelijk een invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, vooral in de manier waarop hij omgaat met helderheid, dynamiek en vibratie van kleur, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema's die hij aansnijdt, ontspringen aan een emotionele verbinding met natuur en landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar een oproep tot gevoelens, waardoor de kijker intense emoties en latente herinneringen ervaart.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve moeten worden bekeken, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schildergebaar niet volledig kan vastleggen. Het paletmes laat hem levendige oppervlakken bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een haast tastbare expressiviteit uitstralen. Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om te stoppen, te kijken en te voelen.

Dit werk valt binnen een hedendaagse impressionistische stijl met een kostuumachtige inslag, waarin de olieverftechniek wordt gebruikt om het contrast tussen de innerlijke schaduw en de verblindende buitenhelderheid te benadrukken. Het gebruik van het paletmes is duidelijk zichtbaar in de architectuur van het dorp op de achtergrond en in de blauwe jaloezieën, wat een ruwe textuur oplevert die doet denken aan verweerde hout en zoute zeelucht. Het palet is meesterlijk in balans: de diepe blauwtinten (kleur cobalt en cerulean) van de jaloezieën en de zee fungeren als een koude omlijsting die de warme geeltonen van de bloemen en de okerkleurige gevels benadrukt. De schilder wil een gevoel van beschermende afsluiting uitstralen tegenover de eindeloze vrijheid van de zee, en nodigt de kijker uit plaats te nemen van de onzichtbare waarnemer die de rust van een haven in de vroege ochtend aanschouwt, terwijl een moment van kalmte en idyllische schoonheid wordt vastgelegd.