Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127526 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones presenteert Anaglyph, een originele, met de hand gesigneerde straatkunstschilderij uit 2026, 92 cm hoog bij 70 cm breed op katoenen doek, gemaakt met spuitlak en airbrush, ongeramd verzonden in een DHL Express-buis met COA en van de artiest rechtstreeks verkregen provenance.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelaarsobject.
100% handgeschilderd op katoenen canvas.
Werkstuk zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Vergezeld door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Anaglyph verkent de gefragmenteerde perceptie van beeld en blik in het tijdperk van de constante overlap tussen het reële en het gemedieerde. De figuur verschijnt in een toestand van visuele suspensie, waarin de cromatische duplicatie niet slechts een optisch effect is, maar een conceptueel instrument: zien is nooit neutraal, noch uniek.
Anaglyphenbrillen introduceren een opzettelijke verschuiving tussen de kleurkanalen, waardoor kunstmatige diepte ontstaat en de instabiliteit van wat wordt waargenomen onthuld wordt. Het personage stelt zich niet volledig open voor het publiek — blijft gefilterd, beschermd door lagen van interpretatie die tijd, afstand en het opnieuw richten van de blik vereisen.
In een stedelijke context geplaatst, reflecteert het werk over identiteit, technologie en hedendaagse perceptie, waarbij de realiteit zich niet langer presenteert als een vast plan, maar als een doorlopende constructie, opgebouwd uit lagen, vertragingen en interferenties.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die wordt gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel reflectie uit te lokken en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de omgeving waarin hij opereert verdiepen.
Verzamelaarsobject.
100% handgeschilderd op katoenen canvas.
Werkstuk zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Vergezeld door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Anaglyph verkent de gefragmenteerde perceptie van beeld en blik in het tijdperk van de constante overlap tussen het reële en het gemedieerde. De figuur verschijnt in een toestand van visuele suspensie, waarin de cromatische duplicatie niet slechts een optisch effect is, maar een conceptueel instrument: zien is nooit neutraal, noch uniek.
Anaglyphenbrillen introduceren een opzettelijke verschuiving tussen de kleurkanalen, waardoor kunstmatige diepte ontstaat en de instabiliteit van wat wordt waargenomen onthuld wordt. Het personage stelt zich niet volledig open voor het publiek — blijft gefilterd, beschermd door lagen van interpretatie die tijd, afstand en het opnieuw richten van de blik vereisen.
In een stedelijke context geplaatst, reflecteert het werk over identiteit, technologie en hedendaagse perceptie, waarbij de realiteit zich niet langer presenteert als een vast plan, maar als een doorlopende constructie, opgebouwd uit lagen, vertragingen en interferenties.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die wordt gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel reflectie uit te lokken en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de omgeving waarin hij opereert verdiepen.
