Dikhotomy - Greasy Luxury - No Reserve - Unique Edition





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128017 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Greasy Luxury - No Reserve - Unique Edition is een met de hand gesigneerde 1/1 giclée afdruk op 350 gsm katoenen canvas, met afmetingen 50 × 70 cm en een afbeelding van 40 × 60 cm met 5 cm witte marges, gemaakt in Spanje door Dikhotomy in 2026.
Beschrijving van de verkoper
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op katoencanvas 350 gsm, volledig formaat 50 × 70 cm.
Het beeld zelf meet 40 × 60 cm en wordt gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, wat een nette, professionele montage zonder afsnijden mogelijk maakt. Perfect om in te lijsten of op te spannen. Het kunstwerk is aan de achterzijde met de hand gesigneerd door de kunstenaar en bevat een gestempelde zegel en een certificaat van echtheid (COA).
/// "De solemniteit van barokportretkunst wordt verraderlijk aangenaam verraden door de alledaagse handeling om in een hamburger te bijten, waarbij gesmolten kaas met bijna schilderachtige teatraliteit drupt, waardoor de historische pracht van kant en kraag transformeert tot een ironische scène voor een hedendaagse reflectie op consumptie, direct genot en de democratisering van luxe."///
● Een unieke collectors experience – Na uw aankoop ontvangt u een digitaal certificaat per e-mail. In het pakket vindt u ook een gedrukt kaartje met de handondertekening, samen met een exclusief certificaat met volledige gegevens van de kunstenaar en bewijs van echtheid.
● Veilige & milieuvriendelijke verpakking – Zacht opgerold in een recyclebare kartonnen koker en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met trackingnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
● Over de kunstenaar:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar uit Barcelona. Opgeleid in advertising design, begon hij zijn carrière bij agentschappen en designstudio’s voordat hij volledig overstapte naar mode-illustratie en samenwerkingen aanging met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy-project:
In de afgelopen vier jaar is Dikhotomy een lopende reeks digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur zonder terughoudendheid met elkaar botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis vermengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot nadenken stemmende als amusante momenten op te roepen.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-aangedreven tools (MidJourney en Recraft) die het menselijke en het technologische samenbrengen. Geïnspireerd door popart en urban art is Dikhotomy een welbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling bij Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Zijn illustratie “I am Jesus” werd genoemd op de cover van Newsweek ( Poolse editie ), waarmee zijn internationale bereik verder werd bevestigd.
— Naast tentoonstellingen op beurzen en in galeries werkt hij samen met interieurontwerp en concept stores in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, renaissance-geïnspireerd, barokportret, klassiek realisme, neo-barok stijl, oude meester-techniek, hamburgerkunst, fastfood-concept, voedselsymboliek, genotsbeleving-thema, consumenten cultuur kunst, dramatische belichting, clair-obscur, kantkraag-detail, aristocratisch portret, museumstijl kunstwerk, beeldende kunstafdruk, galeriekunstwerk, verzamelkunst, statements-stuk, hyperrealistische schilderkunst, digitale realisme, poëtisch realisme, culturele juxtapositie, moderne ironie, kunst en voedsel, gastronomische contrast, luxe ontmoet fastfood, gesmolten kaas druppelt, visuele metafoor, herinterpretatie van klassiekers, historisch remix, weelderigheid en excess, hedendaagse symboliek, expressieve blik, elegante compositie, rijke texturen, schilderachtige oppervlak, donker achtergrondportret, verfijnde schoonheid, decadente esthetiek, kunstverzamelaarsstuk, museumkwaliteit afdruk, narratief portret, gelaagde symboliek, esthetische spanning, plezier en overvloed, moderne klassiek-fusie, barokke lichtinvloeden, Caravaggio-invloeden, Rembrandt-invloeden, Rubens-invloeden, Velázquez-invloeden, klassieke schoonheid opnieuw gedefinieerd, verwenmoment, hedendaagse galerijkunst, high-detail schilderij, verfijnd realisme, kunsttentoonstellingsstuk, ironisch portret, iconische vrouwelijke figuur, dramatisch portret, emotionele subtiliteit, luxe leefstijl kunst, statement kunstwerk, spanning tussen verleden en heden, artistieke provocatie, visuele vertelkunst, tijdloos maar modern, alternatief klassiek, kunst met uitstraling, conceptueel figuratief kunstwerk, schilderachtige textuur, verwenconcept, rijk kleurenpalet, cultureel commentaar, decadent portret, historisch modebeeld, culinair kunstconcept, gedurfd narratief kunstwerk, verfijnde ironie, fijne detailrealisme, museum-geïnspireerde kunst, hedendaagse muze, iconische voedselbeelden, esthetische rijkdom, symbolische consumptie
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op katoencanvas 350 gsm, volledig formaat 50 × 70 cm.
Het beeld zelf meet 40 × 60 cm en wordt gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, wat een nette, professionele montage zonder afsnijden mogelijk maakt. Perfect om in te lijsten of op te spannen. Het kunstwerk is aan de achterzijde met de hand gesigneerd door de kunstenaar en bevat een gestempelde zegel en een certificaat van echtheid (COA).
/// "De solemniteit van barokportretkunst wordt verraderlijk aangenaam verraden door de alledaagse handeling om in een hamburger te bijten, waarbij gesmolten kaas met bijna schilderachtige teatraliteit drupt, waardoor de historische pracht van kant en kraag transformeert tot een ironische scène voor een hedendaagse reflectie op consumptie, direct genot en de democratisering van luxe."///
● Een unieke collectors experience – Na uw aankoop ontvangt u een digitaal certificaat per e-mail. In het pakket vindt u ook een gedrukt kaartje met de handondertekening, samen met een exclusief certificaat met volledige gegevens van de kunstenaar en bewijs van echtheid.
● Veilige & milieuvriendelijke verpakking – Zacht opgerold in een recyclebare kartonnen koker en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met trackingnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
● Over de kunstenaar:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar uit Barcelona. Opgeleid in advertising design, begon hij zijn carrière bij agentschappen en designstudio’s voordat hij volledig overstapte naar mode-illustratie en samenwerkingen aanging met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy-project:
In de afgelopen vier jaar is Dikhotomy een lopende reeks digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur zonder terughoudendheid met elkaar botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis vermengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot nadenken stemmende als amusante momenten op te roepen.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-aangedreven tools (MidJourney en Recraft) die het menselijke en het technologische samenbrengen. Geïnspireerd door popart en urban art is Dikhotomy een welbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling bij Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Zijn illustratie “I am Jesus” werd genoemd op de cover van Newsweek ( Poolse editie ), waarmee zijn internationale bereik verder werd bevestigd.
— Naast tentoonstellingen op beurzen en in galeries werkt hij samen met interieurontwerp en concept stores in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, renaissance-geïnspireerd, barokportret, klassiek realisme, neo-barok stijl, oude meester-techniek, hamburgerkunst, fastfood-concept, voedselsymboliek, genotsbeleving-thema, consumenten cultuur kunst, dramatische belichting, clair-obscur, kantkraag-detail, aristocratisch portret, museumstijl kunstwerk, beeldende kunstafdruk, galeriekunstwerk, verzamelkunst, statements-stuk, hyperrealistische schilderkunst, digitale realisme, poëtisch realisme, culturele juxtapositie, moderne ironie, kunst en voedsel, gastronomische contrast, luxe ontmoet fastfood, gesmolten kaas druppelt, visuele metafoor, herinterpretatie van klassiekers, historisch remix, weelderigheid en excess, hedendaagse symboliek, expressieve blik, elegante compositie, rijke texturen, schilderachtige oppervlak, donker achtergrondportret, verfijnde schoonheid, decadente esthetiek, kunstverzamelaarsstuk, museumkwaliteit afdruk, narratief portret, gelaagde symboliek, esthetische spanning, plezier en overvloed, moderne klassiek-fusie, barokke lichtinvloeden, Caravaggio-invloeden, Rembrandt-invloeden, Rubens-invloeden, Velázquez-invloeden, klassieke schoonheid opnieuw gedefinieerd, verwenmoment, hedendaagse galerijkunst, high-detail schilderij, verfijnd realisme, kunsttentoonstellingsstuk, ironisch portret, iconische vrouwelijke figuur, dramatisch portret, emotionele subtiliteit, luxe leefstijl kunst, statement kunstwerk, spanning tussen verleden en heden, artistieke provocatie, visuele vertelkunst, tijdloos maar modern, alternatief klassiek, kunst met uitstraling, conceptueel figuratief kunstwerk, schilderachtige textuur, verwenconcept, rijk kleurenpalet, cultureel commentaar, decadent portret, historisch modebeeld, culinair kunstconcept, gedurfd narratief kunstwerk, verfijnde ironie, fijne detailrealisme, museum-geïnspireerde kunst, hedendaagse muze, iconische voedselbeelden, esthetische rijkdom, symbolische consumptie

