amandyne steropês - Éclosion Sauvage





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127342 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Amandyne Steropês presenteert het oorspronkelijke werk uit 2026 in mixed media, een expressionistische creatie getiteld “Éclosion Sauvage” van 35 x 25 cm met een naamlijn van de kunstenaar, uit Frankrijk, met handtekening en voorzien van een certificaat van authenticiteit en waardebepaling.
Beschrijving van de verkoper
“Éclosion Sauvage” is een expressief en instinctief werk dat het kwetsbare moment vastlegt waarop materie emoties wordt.
Door een vrije en spontane gebaar lijkt de vrouwelijke silhouet uit de schilderachtige chaos te oprijzen. De vlekken, spatten en overlappingen creëren een opvallend contrast tussen controle en overgave. De diepe zwarttinten structureren de compositie terwijl warme tonen — ocren (okker), roze, rood — een organische, bijna levende vibratie geven.
Het figuur is niet simpelweg weergegeven: het ontvouwt zich, verandert, bevrijdt zich.
Elke verfspoor behoudt de ruwe energie van het gebaar. Het werk oscilleert tussen abstractie en figuratie, waardoor de toeschouwer de vrijheid krijgt om te interpreteren — introspectie, heropleving, sensualiteit, innerlijke kracht.
Een aankoop van dit werk betekent kiezen voor een uniek stuk dat een ruimte duurzaam zal markeren en de veeleisende blik van zijn verzamelaar zal bevestigen.
Het werk wordt verkocht met echtheidscertificaat en verantwoording van schatting, doekkarton dat onder een lijst kan worden geplaatst.
Amandyne omschrijft haar artistieke proces als de “destructurering van het menselijke en van materie”, op zoek naar een sensuele en zintuiglijke expressie. Ze vernieuwt en transformeert materie om de innerlijke kracht op te wekken, « de pure energie van elk van haar modellen » om het goddelijke belichaamd in elk van ons te onthullen.
“Ik wens vooral dat mijn schilderijen vibreren van mijn passie voor lichamen, hun mysteries, en het ongehoorzame leven dat hen in beweging zet. Zo geef ik mijn sensaties vlees.”
Het gebruik van de dripping-techniek ligt in het hart van haar creatieve proces.
De eerste reden is spontaniteit en energie: dit geeft een echte dynamiek aan het werk.
Door vlekken en spatten op willekeurige wijze op het doek te laten neerdalen, slaagt ze erin — in dit moment van directheid — de vreugde en sensualiteit van het onderwerp vast te leggen. Door zich te onttrekken aan beperkingen en totale controle kan ze ruimte geven aan emoties en haar gemoedstoestand van het moment. De dripping stelt haar ook in staat om patronen en unieke texturen op het doek te creëren, waardoor haar werken een onvoorspelbare dimensie krijgen om de schoonheid van het lichaam weer te geven.
Door de opeenvolgende lagen verf die elkaar overlappen en met elkaar verweven raken, creëert de dripping-techniek visuele rijkdom en fascinerende diepte.
Elke straal inkt, elke spat voegt een nieuwe dimensie toe aan het werk, waardoor het doek verandert in een complex veld van kleuren en vormen in interactie.
“De dripping verwelkomt en kust het accidentiële. Elke druppel verf kan een nieuwe richting creëren of een nieuw idee inspireren, waardoor elk werk een onvoorspelbaar avontuur wordt. Deze benadering stelt me in staat om perfectie te vieren en de uniciteit van elk creatief moment.
Kortom, de dripping-techniek is voor mij een krachtige uitdrukkingsvorm die energie, complexiteit en een vleugje artistiek erfgoed verenigt. Het stelt me in staat om levendige en dynamische werken te creëren, waar elk element het resultaat is van een spontane interactie tussen de kunstenaar, de materie en het toeval."
Een werk vol kracht en ambiguïteit, gemaakt voor een verzamelaar die van werken houdt die spreken, vragen oproepen… en laten vibreren.
“Éclosion Sauvage” is een expressief en instinctief werk dat het kwetsbare moment vastlegt waarop materie emoties wordt.
Door een vrije en spontane gebaar lijkt de vrouwelijke silhouet uit de schilderachtige chaos te oprijzen. De vlekken, spatten en overlappingen creëren een opvallend contrast tussen controle en overgave. De diepe zwarttinten structureren de compositie terwijl warme tonen — ocren (okker), roze, rood — een organische, bijna levende vibratie geven.
Het figuur is niet simpelweg weergegeven: het ontvouwt zich, verandert, bevrijdt zich.
Elke verfspoor behoudt de ruwe energie van het gebaar. Het werk oscilleert tussen abstractie en figuratie, waardoor de toeschouwer de vrijheid krijgt om te interpreteren — introspectie, heropleving, sensualiteit, innerlijke kracht.
Een aankoop van dit werk betekent kiezen voor een uniek stuk dat een ruimte duurzaam zal markeren en de veeleisende blik van zijn verzamelaar zal bevestigen.
Het werk wordt verkocht met echtheidscertificaat en verantwoording van schatting, doekkarton dat onder een lijst kan worden geplaatst.
Amandyne omschrijft haar artistieke proces als de “destructurering van het menselijke en van materie”, op zoek naar een sensuele en zintuiglijke expressie. Ze vernieuwt en transformeert materie om de innerlijke kracht op te wekken, « de pure energie van elk van haar modellen » om het goddelijke belichaamd in elk van ons te onthullen.
“Ik wens vooral dat mijn schilderijen vibreren van mijn passie voor lichamen, hun mysteries, en het ongehoorzame leven dat hen in beweging zet. Zo geef ik mijn sensaties vlees.”
Het gebruik van de dripping-techniek ligt in het hart van haar creatieve proces.
De eerste reden is spontaniteit en energie: dit geeft een echte dynamiek aan het werk.
Door vlekken en spatten op willekeurige wijze op het doek te laten neerdalen, slaagt ze erin — in dit moment van directheid — de vreugde en sensualiteit van het onderwerp vast te leggen. Door zich te onttrekken aan beperkingen en totale controle kan ze ruimte geven aan emoties en haar gemoedstoestand van het moment. De dripping stelt haar ook in staat om patronen en unieke texturen op het doek te creëren, waardoor haar werken een onvoorspelbare dimensie krijgen om de schoonheid van het lichaam weer te geven.
Door de opeenvolgende lagen verf die elkaar overlappen en met elkaar verweven raken, creëert de dripping-techniek visuele rijkdom en fascinerende diepte.
Elke straal inkt, elke spat voegt een nieuwe dimensie toe aan het werk, waardoor het doek verandert in een complex veld van kleuren en vormen in interactie.
“De dripping verwelkomt en kust het accidentiële. Elke druppel verf kan een nieuwe richting creëren of een nieuw idee inspireren, waardoor elk werk een onvoorspelbaar avontuur wordt. Deze benadering stelt me in staat om perfectie te vieren en de uniciteit van elk creatief moment.
Kortom, de dripping-techniek is voor mij een krachtige uitdrukkingsvorm die energie, complexiteit en een vleugje artistiek erfgoed verenigt. Het stelt me in staat om levendige en dynamische werken te creëren, waar elk element het resultaat is van een spontane interactie tussen de kunstenaar, de materie en het toeval."
Een werk vol kracht en ambiguïteit, gemaakt voor een verzamelaar die van werken houdt die spreken, vragen oproepen… en laten vibreren.

