Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: De Epos van de Perzische Koningen, Ferdowsi, voorwoord door Sheila Canby, 2013, 570 pagina’s, in het Engels, hardcover met slipcase, heeft een persoonlijk geschenknota op de voorpagina

Shahnameh: The Epic of the Persian Kings (2013) is een prachtige geïllustreerde editie van ’s werelds grootste literair meesterwerk uit Perzië, oorspronkelijk geschreven door de dichter Abolqasem Ferdowsi meer dan duizend jaar geleden. Vertaal en bewerkt in proza door Ahmad Sadri en geïllustreerd door John Guggenheim Fellow Hamid Rahmanian, deze mijlpaalledition van 570 pagina’s in hardcover — geleverd met een vergulde letters slipcase — brengt een oude epos tot leven voor een modern publiek.

Het verhaal beslaat de hele as van de Perzische beschaving, van de mythologische creatie van de wereld en de opkomst van de eerste Perzische koningen tot de Arabische verovering van Iran in de zevende eeuw. Het verweeft mythologie, geschiedenis en poëzie tot een tapijt van supermenselijke helden, magische wezens, legendarische gevechten en tijdloze liefdesverhalen. De meer dan 500 full-color illustraties zijn gemaakt als ingewikkelde collages getrokken uit duizenden verluchte handschriften, miniaturen en lithografieën uit de 13e tot en met de 19e eeuw. Het voorwoord is van Sheila Canby, Patti Cadby Birch Curator van het Metropolitan Museum of Art, New York. Deze kopie bevat een persoonlijke geschenkinscriptie op de voorpagina.

Notitie over de persoonlijke geschenkinscriptie: De handgeschreven toewijding voegt unieke sentimentele waarde en herkomstwaarde toe aan dit al verzamelswaardige exemplaar.

2. Technologieën van het Beeld: Kunst in het 19e-eeuwse Iran, Redactie/auteurs: Geredigeerd door David J. Roxburgh en Mary McWilliams, met bijdragen van Farshid Emami en Mira Xenia Schwerda, 173 pagina’s, 2017, Hardcover in het Engels

Technologieën van het Beeld is een geïllustreerde catalogus en wetenschappelijke verkenning van de visuele cultuur in het 19e-eeuwse Qajar-Iran, een periode waarin er drastische veranderingen waren in hoe beelden werden gemaakt, gedistribueerd en begrepen. Het boek gaat vergezeld van een tentoonstelling in de Harvard Art Museums en brengt essays bijeen die vier hoofdmedia onderzoeken — lakkagie, schilderkunst en tekeningen op papier, lithografie en fotografie — om te laten zien hoe nieuwe technologieën en culturele uitwisselingen de Iraanse kunst hebben beïnvloed. In plaats van deze media los van elkaar te behandelen, verkennen de bijdragers hun onderlinge geschiedenissen en laten ze zien hoe gedrukte afbeeldingen, fotokromen en Europese import de artistieke praktijken hebben gevormd in verschillende sociale contexten. De catalogus toont werken variërend van prachtig gedecoreerde lakobjecten tot vroege Iraanse fotografische portretten en benadrukt hoe beelden zich verplaatsten tussen en door formaten. Daarmee daagt het oudere verhalen uit die de 19e-eeuwse Iraanse kunst marginaliseren en presenteert het een dynamisch beeld van artistieke innovatie als reactie op technologische veranderingen, mondiale invloeden en lokale creativiteit. Rijk geïllustreerd en gebaseerd op historisch onderzoek, belicht het zowel de elite als de populaire visuele cultuur in een periode van artistieke transformatie.

3. Schoonheid en Geloof: Bruggen slaan met de Kunsten van de Islamitische Cultuur, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 pagina’s, Hardcover in het Engels

Schoonheid en Geloof: Bruggen slaan met de Kunsten van de Islamitische Cultuur is een rijk geïllustreerde tentoonstellingscatalogus en een inleidende verkenning van de islamitische kunst, geschreven door de geleerde Sabiha Al Khemir. Het boek werd gepubliceerd als begeleiding bij de belangrijke reizende tentoonstelling met dezelfde titel, die in 2012 in het Brigham Young University Museum of Art in première ging en later door verschillende Amerikaanse musea toerde. Het centrale doel van het werk is om de vraag te beantwoorden “Wat maakt islamitische kunst islamitisch?” via thematische secties die belangrijke aspecten van artistieke productie in de islamitische wereld behandelen — waaronder kalligrafie (“het woord”), figuurrepresentatie en ingewikkelde patronen. Met meer dan 250 objecten uit tien landen en meerdere schuldeisers, combineert de catalogus historische context, culturele interpretatie en visuele appreciatie. Essays en objectvermeldingen begeleiden de lezer door de spirituele en esthetische principes die ten grondslag liggen aan werken variërend van handschriften en metaalwerk tot keramiek en textiel. Door zijn inclusieve, educatieve benadering nodigt Schoonheid en Geloof lezers uit om zich diepgaand te verdiepen in de islamitische cultuur, uitdagen van aannames en het bevorderen van intercultureel begrip door de universele taal van schoonheid.
Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Brigham Young University Museum of Art, 264 pagina’s, Hardcover in het Engels — royaal geïllustreerde kunstcatalogusformaat met essays, objectvermeldingen en een verklarende woordenlijst.

4. Empire des Roses: Chefs-d’oeuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 pagina’s, Harback in het Frans

Empire of Roses: Meisterwerken van de Perzischekunst uit de 19e eeuw
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 pp.)
Uitgegeven ter gelegenheid van een tentoonstelling in het Musée du Louvre, onderzoekt deze rijk geïllustreerde hardcover catalogus de buitengewone bloei van de Perzische kunst tijdens de Qajar-dynastie (1796–1925). Het deel brengt meesterwerken samen uit schilderkunst, lakwerk, textiel, sieraden, email en decoratieve objecten geproduceerd onder het toezicht van Qajar-heersers, met name Fatli Shah en Naser al-Din Shah. De titel verwijst naar de roos, een centraal motief in de Perzische cultuur, poëzie en beeldende kunsten, en symboliseert zowel koninklijke macht als romantisch idealisme.
Ingeleid door vooraanstaande specialisten onderzoeken wetenschappelijke essays hoe Qajar-kunstenaars oude Iranitische tradities synthesizeerden met invloeden van Europese academische schilderkunst, waardoor een onderscheidende en levendige esthetiek ontstond. De catalogus presenteert werken uit de Louvre’s eigen collecties naast leningen van grote internationale musea en privécollecties, en biedt een volledige herwaardering van een periode die lange tijd ondergewaardeerd is in de geschiedenis van de islamitische kunst.

5. Perzische Kunst: De Kunsten van Iran verzamelen voor de V&A Moyà Carey, 2017, 272 pagina’s, Hardcover in het Engels

Perzische Kunst: Het Verzamelen van de Kunsten van Iran voor de V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 blz.
Schreven door Moya Carey, Conservator van de Iran Heritage Foundation bij het Victoria and Albert Museum, dit rijk geïllustreerde wetenschappelijke werk schetst de vorming van de beroemde Iraanse collecties van de V&A, voornamelijk verzameld tussen 1873 en 1893. Het boek richt zich op een bepalende periode van contact tussen Victoriaans Groot-Brittannië en Iran onder de Qajar-dynastie, en onderzoekt hoe de collecties van het museum — die twaalf eeuwen Iraanse culturele geschiedenis beslaan — systematisch werden verworven via een netwerk van architecten, diplomaten, handelaren en ambachtslieden.
Het boek is opgebouwd rond vier diepgaande casestudies en onderzoekt figuren zoals Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris en William De Morgan, waarbij wordt onthuld hoe commerciële ambitie, imperiale politiek en oprechte esthetische fascinatie Europese betrokkenheid bij Perzische visuele tradities vormden. Hoogtepunten zijn onder meer het verhaal van het legendarische Ardabil Tapijt en eerder gepubliceerde archiefmateriaal. Een baanbrekende bijdrage aan de geschiedenis van verzamelcultuur en islamitische kunststudies.

6. Patrón en Licht: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 pagina’s, Hardcover in het Engels

Uitgegeven ter gelegenheid van de opening van het Aga Khan Museum in Toronto, dient dit elegante deel zowel als een inleidende catalogus als een visuele viering van een van ’s werelds fijnste collecties islamitische kunst en architectuur. Het museum zelf, ontworpen door de gerenommeerde Japanse architect Fumihiko Maki, wordt hier gepresenteerd naast de buitengewone permanente collectie die is verzameld onder het patronaatschap van Zijner Hoogheid de Aga Khan.
Het boek toont circa 100 meesterwerken die een tijdsbestek van dertien eeuwen beslaan en een enorm geografisch bereik hebben van Moorse Spanje tot Mughal India, waaronder verluchte manuscripten, keramiek, metaalwerk, textiel, wetenschappelijke instrumenten en architectonische elementen. De titel weerspiegelt twee leidende thema’s: de wiskundige verfijning van de islamitische decoratieve kunsten en de spirituele en esthetische betekenis van licht in de islamitische cultuur en architectuur.
Wetenschappelijk maar toegankelijk, plaatsen de teksten elk object in zijn historische en culturele context, waardoor het deel een ideaal uitgangspunt is voor zowel algemene lezers als specialisten op het gebied van islamitische artistieke tradities. De voortreffelijke fotografie van Gary Otte geeft recht aan de schoonheid en ambacht van de objecten.

7. De Gouden Periode van Perzische Kunst 1501-1722, Sheila R. Canby, 2002, 192 pagina’s, Pocket in het Engels

Schreven door Sheila R. Canby, eerder Conservator van Islamitische Kunst in het British Museum en een van de voornaamste autoriteiten op Perzische kunst, biedt dit compacte maar gezaghebbende overzicht de hele Safavid-periode, algemeen beschouwd als het meest briljante hoofdstuk in de Iranese artistieke geschiedenis. Het boek onderzoekt de buitengewone culturele bloei die zich ontvouwde onder dynastieke patronage van de Safaviden van het bewind van Shah Ismail I tot aan de val van de dynastie in 1722.
Canby begeleidt de lezer door het volledige scala aan Safavidische artistieke productie, waaronder tapijtn weaving, manuscriptverlichting en schilderkunst, boekbinden, lakwerk, metaalwerk, keramiek, glas en textiel. Speciale aandacht gaat uit naar de legendarische koninklijke workshops, of kitabkhana, en naar individuele meesterschilderaars zoals Riza Abbasi. Het boek verkent ook de rol van de Safavidische hofsteden — Tabriz, Qazvin en vooral Isfahan — als centra van patronage en artistieke vernieuwing.
Duidelijk geschreven en ruim geïllustreerd, blijft dit werk een essentiële en toegankelijke introductie tot Safavid-kunst voor studenten, verzamelaars en het algemene publiek.

8. In de tuin van Isfahan: Islamitische Architectuur van de 16e tot de 18e eeuw, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 pagina’s, Hardcover in het Duits en Engels

Een oude Perzische spreuk luidt: “Isfahan is de helft van de wereld,” en dit rijk geïllustreerde deel van de vooraanstaande Zwitserse architectuurfotograaf en architect Werner Blaser eert die blijvende reputatie. Geboren in Basel en opgeleid onder Alvar Aalto voordat hij in contact kwam met Mies van der Rohe aan het Illinois Institute of Technology in Chicago, brengt Blaser een duidelijk modernistische architectonische sensibiliteit in zijn gepassioneerde studie van Safavid Isfahan.
Het boek richt zich op de grote monumenten van Isfahans gouden eeuw onder de Safavid-dynastie, met inbegrip van de legendarische tuincomplexen, enorme boulevards, overdekte bruggen, moskeeën, minaretten en paleizen — met name het prachtige Naghsh-e Jahanplein, een UNESCO Werelderfgoed. Blaser stelt dat islamitisch tuinontwerp, met zijn geometrisch geordende lay-outs en paradijselijke symboliek, een van de hoogste prestaties van wereldarchitectuur vertegenwoordigt, waarin de natuur zelf tot kunstwerk wordt. De tweetalige tekst in het Duits en Engels wordt vergezeld door een inleiding van Babak Dehchaman en geïllustreerd met kleur- en zwart-witfoto's naast architectonische pen tekeningen.