amandyne steropês - Éclats d’âme

Dit oorspronkelijke werk vangt het fragiele moment waarop de emotie aan de oppervlakte komt. Een vrouwengezicht verschijnt geleidelijk te midden van een spel van afloopingen, schaduwen en spontane gebaren. De trekken lijken op te komen en vervolgens op te lossen in de materie, waardoor een spanning ontstaat tussen aanwezigheid en verdwijning.

Gemaakt in een palet dominated by diepzwart en heldere turquoise tinten, roept de compositie zowel innerlijke kracht als kwetsbaarheid op. De vloeibare afloopingen doen denken aan tranen of sporen die de tijd heeft achtergelaten, terwijl de strakkere lijnen de blik structureren en de volledige kracht van het portret geven.

Tussen figuratie en abstractie nodigt het werk de kijker uit om het verhaal aan te vullen en zijn eigen emoties te projecteren. Elk detail onthult de beweging van de artistieke handeling, waardoor het werk levendig en uniek wordt.

Deze creatie valt binnen een hedendaagse aanpak waarbij energie, imperfectie en spontaniteit essentiële elementen van artistieke expressie worden.

Een expressief en poëtisch werk dat vanzelfsprekend zijn plek zal vinden in een eigentijds interieur of in een collectie modern kunst.

Het werk wordt verkocht met een certifikaat van authenticiteit en een aanschafnotitie, doek karton die onder een lijst geplaatst kan worden.

Amandyne beschrijft haar artistiek proces als de “destructurering van de mens en de materie”, op zoek naar een sensuele en zintuiglijke expressie. Ze heruitvindt en transformeert de materie om de innerlijke kracht wakker te maken, “de pure energie van elk van haar modellen” om het goddelijke dat in ieder van ons is belichaamd te onthullen.

“Ik wens bovenal dat mijn schilderijen vibreren vanuit mijn passie voor het menselijk lichaam, zijn mysteries, en het ontembare leven dat hen in beweging zet. Zo geef ik vorm aan mijn sensaties.”
Het gebruik van de dripping-techniek staat centraal in haar creatieve proces.
De eerste redenen zijn spontaniteit en energie: het geeft de werk een echte dynamiek.
Door willekeurig op het doek te laten spatten en druppelen, weet ze in dit momentopname-beweging de vreugde en sensualiteit van het onderwerp vast te leggen. Door zich los te maken van beperkingen en totale controle, kan ze ruimte geven aan emoties en haar gemoedstoestand van dat moment. Dripping stelt haar ook in staat om patronen en unieke texturen op het doek te creëren, waardoor haar werken een onvoorspelbare dimensie krijgen die de schoonheid van het lichaam weerspiegelt.

Door de opeenvolgende lagen verf die elkaar overlappen en verstrengelen, creëert de dripping-techniek een visueel rijkdom en fascinerende diepte.
Elke straal inkt, elke spat voegt een nieuwe dimensie toe aan het werk, waardoor het doek verandert in een complex veld van kleuren en vormen in interactie.
“Dripping verwelkomt en omarmt het toevallige. Elke druppel verf kan een nieuwe richting creëren of een nieuw idee inspireren, waardoor elk werk een onvoorspelbaar avontuur wordt. Deze aanpak stelt me in staat om imperfectie en uniciteit van elk creatief moment te vieren.
Kortom, voor mij is de dripping-techniek een krachtige uitdrukkingsvorm die energie, complexiteit en een vleugje artistiek erfgoed verenigt. Het stelt me in staat om levendige en dynamische werken te creëren, waarbij elk element het resultaat is van een spontane interactie tussen de kunstenaar, de materie en het toeval.”

Een stuk vol kracht en ambiguïteit, gemaakt voor een verzamelaar die houdt van kunstwerken die tot praten aanzetten, tot vragen stellen… en laten resoneren.