IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 170 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 50 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127726 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele op artwork van IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), verfreiste spuittechniek op doek, 60 x 80 cm, 2025, een portret in straatkunststijl, Italië, verkocht met lijst, rechtstreeks van de kunstenaar en met handtekening en echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
- Verzamelingvoorwerp
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg fijn. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een angst die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijk taal te configureren. Deels afgeleid van Street Art, deels van een diepgeworteld zin voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn pittorele cyclus kan worden teruggebracht tot enkele filières, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die het aangeeft en identificeert in een bepaald merk: zijn eigen merk.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieve processen toegepast op het gemeenschappelijke beeld, steeds verder gereduceerd tot de kern. En bedekt met elegantie. Het zou gepast zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. Herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt geaccentueerd in een paar essentiële trekken die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het iets verzachte kleurenspectrum, de eentonige kleur, de progressie van nuances, de duidelijke penseelstreek. Geen trucs, maar eerder een opwindend spel op het randje van de radicaalste cynisme.
Ongewone contrasten tussen imaginaire en ogenschijnlijk losgekoppelde maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggenafstand, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een continue werk van deconstructie en herbouw. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongeroerd en ontkropt.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet reëel universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig en esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de dialoog over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, “pop” verbeelding is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie als geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een standhaftige aanklacht tegen culturele flatlining. De provocatie, de directheid, het tijdelijke karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, welluidende en beslissende poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel, kind van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Nog jong weet Iabo van nature en met grote eenvoud om pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op het doek) existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
- Verzamelingvoorwerp
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg fijn. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een angst die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijk taal te configureren. Deels afgeleid van Street Art, deels van een diepgeworteld zin voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn pittorele cyclus kan worden teruggebracht tot enkele filières, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die het aangeeft en identificeert in een bepaald merk: zijn eigen merk.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieve processen toegepast op het gemeenschappelijke beeld, steeds verder gereduceerd tot de kern. En bedekt met elegantie. Het zou gepast zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. Herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt geaccentueerd in een paar essentiële trekken die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het iets verzachte kleurenspectrum, de eentonige kleur, de progressie van nuances, de duidelijke penseelstreek. Geen trucs, maar eerder een opwindend spel op het randje van de radicaalste cynisme.
Ongewone contrasten tussen imaginaire en ogenschijnlijk losgekoppelde maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggenafstand, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een continue werk van deconstructie en herbouw. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongeroerd en ontkropt.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet reëel universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig en esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de dialoog over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, “pop” verbeelding is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie als geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een standhaftige aanklacht tegen culturele flatlining. De provocatie, de directheid, het tijdelijke karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, welluidende en beslissende poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel, kind van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Nog jong weet Iabo van nature en met grote eenvoud om pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op het doek) existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
