IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





| € 190 | ||
|---|---|---|
| € 140 | ||
| € 120 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128236 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (orange versie), een origineel street art werk op doek, handgesigneerd aan de achterzijde, 60 x 80 x 3,5 cm, vervaardigd in 2025 in Italië, een portretbeeld in geel spuitpaint, verkocht met lijst rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterzijde met echtheidscertificaat
-Object uit verzameling
-Snelle verzending met UPS
In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en studeert haar vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn realisaties zijn technisch perfect. Een beheersing die hem heeft doen experimenteren en een heel persoonlijke taal laten formueren. Gedeeltelijk afgeleid van ervaringen uit de Street Art, deels uit een diepgeworteld besef van maat die uit al zijn werken blijkt. Zijn schildercycli kunnen worden teruggebracht tot enkele lopende thema’s, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenbuskassen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door Iabo die het aanduidt en identificeert met een heel specifiek merkteken: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die hij maakt op het gemeenschappelijke beeld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verfraaid met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geëtaleerd in enkele essentiële lijnen die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gepokte kleurenspectrum, de uniforme kleur, de geleidelijke schakering, de duidelijke penseelstreek. Geen toverkunst, maar eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk ontkoppelde significanten die toch functioneel zijn om een positief discours te vervoeren. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
Het werk van Iabo is uiterst actueel, handig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en zetten reacties in gang.
Een werk van constante de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de parkeerkunstlijn of om een veelvoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongewijzigd en gedeïndexeerd.
Het consumptiegedrag komt tot leven in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en aanpasbaar. Volstrekt veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog duidelijker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Wanneer in de kunst alles mogelijk is, overtreft in het universum van Iabo de realiteit de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-illusie is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en ontworpen voor een elite van liefhebbers die de kern ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de nivellering van de cultuur. De provocatie, directheid en toevallige karakterondersteunen een goed doordachte, slimme, gecultiveerde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare toewijding aan de basis van elke creatie.
Hoewel hij nog vrij jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om scherpe thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron: Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterzijde met echtheidscertificaat
-Object uit verzameling
-Snelle verzending met UPS
In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en studeert haar vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn realisaties zijn technisch perfect. Een beheersing die hem heeft doen experimenteren en een heel persoonlijke taal laten formueren. Gedeeltelijk afgeleid van ervaringen uit de Street Art, deels uit een diepgeworteld besef van maat die uit al zijn werken blijkt. Zijn schildercycli kunnen worden teruggebracht tot enkele lopende thema’s, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenbuskassen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door Iabo die het aanduidt en identificeert met een heel specifiek merkteken: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die hij maakt op het gemeenschappelijke beeld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verfraaid met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geëtaleerd in enkele essentiële lijnen die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gepokte kleurenspectrum, de uniforme kleur, de geleidelijke schakering, de duidelijke penseelstreek. Geen toverkunst, maar eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk ontkoppelde significanten die toch functioneel zijn om een positief discours te vervoeren. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
Het werk van Iabo is uiterst actueel, handig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en zetten reacties in gang.
Een werk van constante de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de parkeerkunstlijn of om een veelvoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongewijzigd en gedeïndexeerd.
Het consumptiegedrag komt tot leven in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en aanpasbaar. Volstrekt veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog duidelijker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Wanneer in de kunst alles mogelijk is, overtreft in het universum van Iabo de realiteit de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-illusie is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en ontworpen voor een elite van liefhebbers die de kern ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de nivellering van de cultuur. De provocatie, directheid en toevallige karakterondersteunen een goed doordachte, slimme, gecultiveerde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare toewijding aan de basis van elke creatie.
Hoewel hij nog vrij jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om scherpe thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron: Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

