IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 200 | ||
|---|---|---|
Bieder 7390 | € 190 | |
Bieder 7390 | € 140 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128070 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele werk van IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, verfspuit op doek, afmetingen 60 x 80 x 3,5 cm, handgesigneerd aan de achterkant met echtheidscertificaat, verkocht inclusief frame, Italië.
Beschrijving van de verkoper
Oorsprong IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar achterop met echtheidssertificaat
- Verzamelingobject
- Snelle verzending met UPS
In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert haar vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een voortdurend zoeken naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens mens/machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijk taalgebruik. Grotendeels afgeleid van ervaringen uit de straatkunst, deels uit een diepgeworterd gevoel voor maatvoering dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden herleid tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe gezichten of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, weinig maakt uit. Alles wordt door Iabo gefilterd en gekenmerkt met een duidelijk merkteken: zijn eigen.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op de gangbare verbeelding, steeds meer gereduceerd tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: less is more. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt in enkele essentiële lijnen die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevarieerde kleurspectrum, de egale kleur, de geleidelijke schakering, de vaste streek. Geen kunstgrepen, maar een opwindend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone confrontaties tussen imagery en ogenschijnlijk losgezette signifyanten die toch functioneel blijven om een positief discours te voeren. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn ultramoderne, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onverbiddelijk ongerijmd en ontkoppeld.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een format dat repliceerbaar is, moreel ethisch en personalisebaar. Uiterst veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap van netheid in de lijnen van de compositie nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van viral marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt weggevaagd.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreedt de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-ideee is het geen stijl voor iedereen. Zijn verwerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van verzamelaars die de onderliggende betekenis oppikken: voorbij esthetiek, symmetrie en algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige klacht tegen de vlakke maatschappelijke cultuur. Provocatie, directheid, een momentgebonden karakter onderstrepen een goed bestudeerde, intelligente, belezen en beslissende poëtica. Democratisme, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare verplichting aan de basis van elke creatie.
Hoewel nog jonge, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om prikkelende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO behoort tot dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Oorsprong IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar achterop met echtheidssertificaat
- Verzamelingobject
- Snelle verzending met UPS
In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert haar vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een voortdurend zoeken naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens mens/machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijk taalgebruik. Grotendeels afgeleid van ervaringen uit de straatkunst, deels uit een diepgeworterd gevoel voor maatvoering dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden herleid tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe gezichten of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, weinig maakt uit. Alles wordt door Iabo gefilterd en gekenmerkt met een duidelijk merkteken: zijn eigen.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op de gangbare verbeelding, steeds meer gereduceerd tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: less is more. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt in enkele essentiële lijnen die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevarieerde kleurspectrum, de egale kleur, de geleidelijke schakering, de vaste streek. Geen kunstgrepen, maar een opwindend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone confrontaties tussen imagery en ogenschijnlijk losgezette signifyanten die toch functioneel blijven om een positief discours te voeren. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn ultramoderne, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onverbiddelijk ongerijmd en ontkoppeld.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een format dat repliceerbaar is, moreel ethisch en personalisebaar. Uiterst veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap van netheid in de lijnen van de compositie nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van viral marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt weggevaagd.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreedt de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-ideee is het geen stijl voor iedereen. Zijn verwerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van verzamelaars die de onderliggende betekenis oppikken: voorbij esthetiek, symmetrie en algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige klacht tegen de vlakke maatschappelijke cultuur. Provocatie, directheid, een momentgebonden karakter onderstrepen een goed bestudeerde, intelligente, belezen en beslissende poëtica. Democratisme, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare verplichting aan de basis van elke creatie.
Hoewel nog jonge, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om prikkelende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO behoort tot dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
