Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk uit de hand van Miquel Torner de Semir, een stilleven dat is omgezet in een emotionele uitdrukking, waar kleur en vorm vitaliteit, evenwicht en innerlijke gevoeligheid uitstralen. Het schilderij valt op door de uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het overbrengt.

· Afmetingen van het werk: 54x65x2 cm.
· Olie op doek, met de hand gesigneerd door de kunstenaar rechtsonder, Miquel Torner de Semir.
· Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de inbegrepen foto's maken deel uit van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden verpakt door een expert van IVEX, met gebruik van materialen van hoge kwaliteit om de bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het eigen vervoer.
De verzending zal gebeuren via Correos of GLS met traceerfunctie. Post verzendingen zijn internationaal beschikbaar.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een stilleven dat is herinterpreteerd vanuit een diep subjectieve en symbolische kijk, waarin een kom vol fruit het centrale ankerpunt van de hele compositie wordt. Vanaf het eerste moment raakt het werk door de kracht van zijn cromatische contrasten en door de geometrische structuur die de ruimte ordent. De vlakken stapelen zich bijna architectonisch op, waardoor een toneel ontstaat waarin elk element lijkt een zorgvuldig doordacht plekje te hebben, verder dan een simpele realistische representatie.
De fruitschaal, in het midden geplaatst, brengt een verscheidenheid aan ronde vormen en intense kleuren samen die vitaliteit en energie oproepen. De vruchten zijn niet nauwkeurig gedefinieerd, maar gesuggereerd door levendige vlekken die meer gevoelens dan details overbrengen. Groen, rood, geel en blauw spreken met elkaar en creëren een dynamisch visueel ritme dat de blik trekt en eromheen naar het schaaltje leidt. Deze behandeling geeft de objecten een bijna emotionele aanwezigheid.
De achtergrond is georganiseerd in grote kleurblokken die de ruimte opdelen in goed gedefinieerde zones. Donkere, lichte en aardse tonen wisselen elkaar af en creëren diepte zonder terug te vallen op een traditionele perspectiefleer. De zwarte lijnen, scherp en bewust, fungeren als contouren die de structuur van de scène versterken en grafisch karakter toevoegen. Deze combinatie van vlakken en lijnen verandert de omgeving in een mentale ruimte, eerder dan een tastbare fysieke plek.
Het schilderoppervlak straalt een sterke sensatie van materie en gebaar uit, wat wijst op een spontane en expressieve uitvoering. De zichtbare sporen van het creatieve proces versterken het idee van een werk gebouwd uit emotie en intuïtie. Elke penseelstreek lijkt te beantwoorden aan een innerlijke impuls, eerder dan aan een descriptieve intentie, waardoor de schilderkunst rechtstreeks een weerspiegeling wordt van de gemoedstoestand van de schepper.
Samengevat transformeert het werk een alledaagse scène in een intense en symbolische visuele ervaring, waar kleur, vorm en compositie samenkomen om energie, evenwicht en innerlijke gevoeligheid uit te drukken. De fruitschaal verliest haar status als eenvoudig voorwerp en wordt een symbool van leven, perceptie en emotie, omhuld door een ruimte die geladen is met betekenis.