Ninni Pagano (1969) - Scacco matto

Ninni Pagano werd geboren in Catania, al sinds mensenheugenis een passie voor Wunderkammer en voor alles wat de natuur in zijn schoonheid biedt; deze passie brengt hem ertoe het atelier van meester Antonio Sciacca, zijn leermeester, te bezoeken. Het was 2011 en vanaf dit moment begint zijn artistieke carrière die hem steeds hogerop brengt en hem de waardering oplevert van critici als Aldo Albani, Roberta Filippi van galerie Orler, Philippe Daverio en Daniele Radini Tedeschi. In 2016 staat zijn naam vermeld in de prestigieuze Amerikaanse gids Guide Museums Galleries Artists. Nadat hij heeft deelgenomen aan 2 Triennales van hedendaagse kunst in Rome met zijn werken gepubliceerd in de Mondadori-kalenders, stond in 2020 zijn naam vermeld in de prestigieuze Atlas van hedendaagse kunst van De Agostini.

Het werk is een olieverfschilderij op doek, gesigneerd en vergezeld van een echtheidscertificaat met het logo van de kunstenaar, kenmerken van het werk en handtekening onderaan van de kunstenaar.

De kleuren van het schilderij kunnen licht variëren ten opzichte van de foto door de instellingen van de camera en het scherm.

Het werk wordt zorgvuldig verpakt met bubbeltjesplastic en karton

Scacco matto

Deze opera van Ninni Pagano, getiteld "Scacco matto", (serie schaak) is een fascinerend voorbeeld van zijn onderscheidende stijl die figuratief realisme mengt met retro-futuristische elementen en een bijna metafysische, droomachtige sfeer.

​Hier is een gedetailleerde beschrijving van de belangrijkste elementen:
Al centro della composizione troviamo una figura femminile dallo sguardo concentrato e assorto, quasi meditativo. La sua particolarità più evidente è il casco da palombaro d'epoca che indossa, reso con tonalità calde e ramate. Questo elemento crea un contrasto immediato: la pesantezza e l'isolamento del casco contro la delicatezza dei tratti del viso e la fluidità del gesto della mano.
La donna è ritratta mentre gioca a scacchi, un tema classico dell'arte che richiama l'intelletto, la strategia e il destino.
La mano è sospesa su un pezzo (il re o la regina), catturando il momento critico della decisione, coerentemente con il titolo "Scacco matto".
Sul tavolo, oltre alla scacchiera, compaiono elementi ricorrenti nella poetica di Pagano: sfere di cristallo trasparenti e contenitori geometrici colmi d'acqua. Questi oggetti aggiungono un senso di fragilità e mistero, suggerendo che la partita si stia svolgendo in una dimensione sospesa, forse sottomarina o mentale Lo sfondo ha una texture materica che ricorda pareti metalliche arrugginite o corrose dal tempo, enfatizzando l'estetica steampunk o industriale.
L'illuminazione è soffusa ma focalizzata sul volto e sulla scacchiera, creando un forte senso di tridimensionalità e intimità.
​
Interpretazione
L'opera sembra esplorare il concetto di isolamento intellettuale. Il casco da palombaro può essere visto come una metafora della protezione o della barriera che la mente costruisce durante una sfida profonda. La "partita a scacchi" diventa così una lotta interiore o una sfida contro l'ignoto, dove il silenzio e la concentrazione sono assoluti.


Instagram:@ninnipagano