Oliver Plehn - Two Soldiers

Portret van twee soldaten, uitgevoerd met houtskool, acrylverf en olieverf op een doek van 80 cm x 120 cm in het jaar 2016. Ondertekend met zwarte typografie onderaan rechts. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat onbeschadigd. Het werk wordt opgerold in een doos verzonden.

SPiegels VAN ZEI: PORTRETTEN VAN FRAGILITEIT EN STEDERKTE
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die wij hier behandelen, is een emotionele bloemlezing van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele vertelling die een palette subtiele en vaak sombere kleuren toont, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. De technische bekwaamheid toont niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.

De texturen en de gebruikte technieken variëren van zacht diffuus tot agressief aangetoond, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De penseelstreken, of ze nu vast of beven zijn, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een atmosfeer die voorbij het visuele gaat en de ziel van de toeschouwer raakt.

Het werk balanceert tussen letterlijke representatie en abstractie, waardoor de kijker zijn of haar eigen hiaten kan invullen en een diepere betrokkenheid wordt aangemoedigd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur gaat, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent om mens te zijn in tijden van emotionele en sociale beroering.

De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en de kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk werk, hoewel uniek in expressie, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk beladen met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinding te maken en te prikkelen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doen nodigen deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden zij ruimte voor herkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve weergaven van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Sinds zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele immediacy en formele vrijheid nog steeds een referentiepunt vormen in zijn artistieke taal tot op de dag van vandaag.

Al van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Begin jaren negentig bracht een beurs in het veld van quantummechanica hem naar Madrid.

Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring

Mijn werk ontspringt uit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en meest tegenstrijdige innerlijk te begrijpen. Door mijn carrière heen heb ik portretkunst verkend als een medium om niet alleen het zichtbare te onthullen, maar ook het verborgen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, signalen van stille weerstand. Ik schilder vanuit fragiliteit, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.

Het interesseert me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt over wat niet wordt gezegd. Ik word aangetrokken door stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die trillen van wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak proberen te ontsnappen.

Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer ook bevragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan ontdekken, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin de openheid voor het misterio, voor twijfel, voor de emotie die geen woorden vindt.

Ik voel dat kunst de kracht heeft om te genezen, te onthullen en te vergezellen. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mijzelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.

Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•Solo-expositie op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•Solo-expositie "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Tentoonstelling op de United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•Expositie van schilderijen op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•Solo-expositie van schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
•Expositie van schilderijen in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017