Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mijn werk is geworteld in geometrische abstractie als een denkkader voor menselijke relaties en sociale realiteiten. Door gestructureerde vormen—cirkels, driehoeken, ruitjes, vierkanten—en kleurvelden verken ik de banden, spanningen en ontmoetingspunten die tussen individuen en gemeenschappen in de hedendaagse samenleving ontstaan.
Elk figuur draagt zijn eigen symbolische betekenis: cirkels vertegenwoordigen individuen, ruitjes sociale structuren, gebroken of onvolledige vormen suggereren verplaatsing en marginalisatie, en driehoeken roepen energie, conflict en transformatie op. Deze visuele elementen interageren in gedeelde ruimten en reflecteren co-existentie, machtsdynamiek en ongelijkheden, terwijl ze hun eigen identiteit behouden.
Mijn werk gaat ook over menselijke verplaatsing en migratoire bewegingen die worden gevormd door conflict, economische onstabiliteit, gebrek aan kansen en ongelijke leefomstandigheden. Deze processen worden vertaald naar fragmentatie, transitie, overlapping en ruimtelijke herconfiguratie, en fungeren als metaforen voor aanpassing, veerkracht en reconstructie.
Door geometrie te gebruiken als een universele visuele taal vermijd ik letterlijke representatie en constructieer ik in plaats daarvan composities waarin balans, herhaling, contrast en spanning samengaan om complexe sociale realiteiten over te brengen. Ik zoek geen gesloten narratives, maar open ruimtes voor interpretatie, waar verschil niet verdeelt, maar bouwt.
Door deze abstracte structuren nodigt mijn werk kijkers uit om niet alleen na te denken over co-existentie en identiteit, maar ook over de politieke, sociale en menselijke krachten die onze wereld vormgeven.

VIDEO VAN HET WERK BECHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Titel/werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acrylverf, spuitbus, sjablonen, olieverfstift, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het werk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken voor de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn ter illustration.
Het werk wordt levering onframe opgerold geleverd met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professioneel verpakken, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnenstug die scheuren of rek voorkomt, materialen van topkwaliteit van gerenommeerde merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de densiteit van de stof die wordt overgebracht in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootse creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderspad in haar vroege jaren; het kwam echter in haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, tot de conclusie dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galerieën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werk maakt deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft zijn sporen nagelaten in haar kunst, die visie en expressie vormgeven die door haar werk stromen.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een fleeting trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik createer schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waarlangs je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarin de kunst op een betekenisvolle manier interacteert met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het omzet in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in haar essentie, en elke ochtend van haar gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.