TD - Tempero Diabetico [1985] - Fragmented Serenity

TD - Tempero Diabético de 1985, Portugese en urban artiest sinds 1999.
Fragmented Serenity is een handgeschilderd werk op katoenen doek, met spuitverf en enkele details in marker acrylverf, uit het jaar 2026, met een afbeeldingsgrootte van 161x96 cm. Handondertekend aan de achterkant met een acrylinkt pen. Verzamelaarsobject in perfecte staat, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en vergezeld van COA, handondertekende en gezette echtheidscertificaat. Verzonden opgerold in een kartonnen buis door een koerier.

“Fragmented Serenity” Sereniteit fragmentarisch in beangstigende penseelstreken, suggereert introspectie en verdeelde identiteit

Ik ben een urban art kunstenaar, gevormd door de straat, fouten en volharding. Sinds 1999 maakt graffiti deel uit van mijn lichaam en van de manier waarop ik de wereld zie. Ik begon op muren, op openbare ruimtes, in het snelle ritme van de stad, en het was daar dat ik een eigen, ruwe en intuïtieve taal ontwikkelde. In de loop der tijd vloeide deze taal ook op doek door, waarbij spuitverf de belangrijkste tool bleef, niet als decoratieve techniek, maar als directe uitbreiding van het gebaar, de urgentie en de aanvaarde imperfectie.

Ik leef met ADHD, waarbij aandachtsstoornis het merkbaarste kenmerk is van mijn manier van functioneren. Jarenlang zag ik dit als een obstakel: moeite om focus te behouden, onregelmatige aandacht, een geest die voortdurend van prikkel naar prikkel springt. Schilderen was een voortdurende strijd tegen mezelf, een poging om iets te disciplineren dat van nature weigert stil te blijven. Mijn aandacht is wanneer ik schilder, willekeurig en onderbroken, soms diep verdiept in het beeld, soms volledig afwezig, alsof ik al in een ander schilderij, een andere idee, een andere muur ben.

Na verloop van tijd stopte ik met proberen dit functioneren te corrigeren en begon ik ernaar te luisteren. Toen besefte ik iets essentieels: voor mij eindigt een schilderij niet op de traditionele eindfase van het proces. Er is een punt, ergens tussen 60 en 65%, waarop het werk zijn meest eerlijke staat bereikt. Het is op dit moment dat het beeld nog ademt, nog belooft, nog niet op zichzelf gesloten is. Vanaf dat moment verdwijnt het plezier. Verder doorgaan zou enkel een externe verwachting van afwerking vervullen, niet een interne nood.

Besloot toen te veranderen wat jarenlang als beperking in mijn artistieke proces werd gezien. Mijn doeken nemen voortaan de status aan van onafgewerkt, niet uit nalatigheid, maar uit bewuste keuze. Het onafgemaakte is voor mij een plaats van waarheid. Het is waar de houding nog leeft, waar de fout nog niet verstopt is, waar de kijker wordt uitgenodigd om te voltooien, te beeldhouwen, te projecteren. Wanneer ik naar een doek kijk op dit tussenpunt, zie ik het als voltooid, er ontbreekt niets, er is niets overtollig.

Na vijftien jaar lang te hebben gestreden tegen de aandachtsstoornis, begreep ik dat het niet mijn vijand is, maar de grondstof van mijn werk. Fragmented aandacht vormt het ritme, de onderbrekingen creëren lagen, en het onvermogen om lang in dezelfde afbeelding te blijven te veel controle te voorkomen. De pathologie, eerder gezien als fout, werd een creatieve bondgenoot. Vandaag schilder ik door mijn eigen mentale stroom te accepteren en laat ik toe wanneer een werk begint en vooral wanneer het eindigt.

Mijn werk leeft in die onstabiele balans tussen impuls en afwezigheid, tussen wat gezegd is en wat onvermeld blijft. Ik streef niet naar perfectie of klassieke afwerking. Ik zoek het exacte moment waarop de schilderkunst nog open is, zoals ik altijd ben geweest: onaf, in beweging, en diep levend.

ENG
I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply aliveh.