Robert Escalera - Soledad






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128779 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Robert Escalera’s Soledad is een originele mixed‑media potloodtekening met pastel en krijt op papier uit 2026, 42 × 29,7 cm, een full‑body naakte studie van een in beweging zijnde man en ondertekend, in uitstekende staat, vervaardigd in Frankrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Dit kunstwerk is een levendige, expressionistische naaktstudie die een moment van dynamische kwetsbaarheid en bevrijding vastlegt. Gemaakt door kunstenaar Robert Escalera, hij blijft een serie verkennen van de mannelijke figuur door een lens van rauwe, gebaarmatige energie.
Een volledige naaktstudie van een slanke mannelijke figuur in beweging.
Het onderwerp wordt afgebeeld met het hoofd naar achteren gekanteld en de borst naar voren gestuwd, wat een toestand van bevrijding, extase of midden in een stap beweging suggereert.
Het werk maakt gebruik van gebaarmatig realisme, waarbij de focus ligt op de "energie" van de houding in plaats van anatomische perfectie. De losse potloodlijnen vormen een kader voor de meer expressieve kleurtoepassingen.
Gemengde media op papier, met grafiet voor de lijnvoering en pastelkrijt en krijt voor de kleurvakken.
Een opvallende combinatie van mintgroen en zachtroze. Deze kleuren worden ruw over het lichaam aangebracht, meer als hooglichten van schaduw en licht dan als letterlijke huidskleur, wat een dromerige, queer-gecodeerde esthetiek aan het werk toevoegt.
De "bevroren in de tijd"-kwaliteit van de houding maakt het een boeiend middelpunt voor een collectie die gericht is op de menselijke ervaring en lichaampositiviteit.
Net als zijn vorige werk is dit in de onderste marge gesigneerd en gedateerd 2026, waardoor het een samenhangend stuk vormt voor een galerijwand.
Het gebruik van pastels (roze en groen) tegen de mannelijke vorm creëert een prachtige spanning tussen kracht en zachtheid, een kenmerk van hedendaagse queer figuratieve kunst.
Het ruime gebruik van witruimte zorgt ervoor dat de figuur de absolute focus blijft, waardoor het werk kan ademen in een moderne interieuromgeving.
Dit kunstwerk is een levendige, expressionistische naaktstudie die een moment van dynamische kwetsbaarheid en bevrijding vastlegt. Gemaakt door kunstenaar Robert Escalera, hij blijft een serie verkennen van de mannelijke figuur door een lens van rauwe, gebaarmatige energie.
Een volledige naaktstudie van een slanke mannelijke figuur in beweging.
Het onderwerp wordt afgebeeld met het hoofd naar achteren gekanteld en de borst naar voren gestuwd, wat een toestand van bevrijding, extase of midden in een stap beweging suggereert.
Het werk maakt gebruik van gebaarmatig realisme, waarbij de focus ligt op de "energie" van de houding in plaats van anatomische perfectie. De losse potloodlijnen vormen een kader voor de meer expressieve kleurtoepassingen.
Gemengde media op papier, met grafiet voor de lijnvoering en pastelkrijt en krijt voor de kleurvakken.
Een opvallende combinatie van mintgroen en zachtroze. Deze kleuren worden ruw over het lichaam aangebracht, meer als hooglichten van schaduw en licht dan als letterlijke huidskleur, wat een dromerige, queer-gecodeerde esthetiek aan het werk toevoegt.
De "bevroren in de tijd"-kwaliteit van de houding maakt het een boeiend middelpunt voor een collectie die gericht is op de menselijke ervaring en lichaampositiviteit.
Net als zijn vorige werk is dit in de onderste marge gesigneerd en gedateerd 2026, waardoor het een samenhangend stuk vormt voor een galerijwand.
Het gebruik van pastels (roze en groen) tegen de mannelijke vorm creëert een prachtige spanning tussen kracht en zachtheid, een kenmerk van hedendaagse queer figuratieve kunst.
Het ruime gebruik van witruimte zorgt ervoor dat de figuur de absolute focus blijft, waardoor het werk kan ademen in een moderne interieuromgeving.
