Patricia Marini - The Silence Behind the Spectacle





| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 95 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128055 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini, The Silence Behind the Spectacle, een origineel olieverfschilderij in cubistische stijl met een portretsubject, handgesigneerd en achterop gedateerd, 75 × 60 cm, gemaakt in 2026 in Oostenrijk, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht met een certificaat van authenticiteit, doek verzonden opgerold.
Beschrijving van de verkoper
PLEASE bied enkel als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en belemmeren anderen bij het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie betrokken zijn.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 75x60 cm
Gesigneerd en gedateerd op de achterkant. Certificaat van authenticiteit is inbegrepen.
HOUD ER REKENING MEE: De doek wordt opgerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanwerk.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto's en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
HOUD ER REKENING MEE dat eventuele andere kosten of heffingen zoals douane- of importrechten, inklaringskosten en handling tijdens verzending van uw lot van toepassing kunnen zijn als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylanië. In eerste instantie aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele diepte en geconstrueerde vorm, geïnspireerd door Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms zwaar menselijk,Reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en wenden zich tot intimiteit, herinnering en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel resonante stemmen.
PLEASE bied enkel als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en belemmeren anderen bij het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie betrokken zijn.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 75x60 cm
Gesigneerd en gedateerd op de achterkant. Certificaat van authenticiteit is inbegrepen.
HOUD ER REKENING MEE: De doek wordt opgerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanwerk.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto's en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
HOUD ER REKENING MEE dat eventuele andere kosten of heffingen zoals douane- of importrechten, inklaringskosten en handling tijdens verzending van uw lot van toepassing kunnen zijn als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylanië. In eerste instantie aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele diepte en geconstrueerde vorm, geïnspireerd door Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms zwaar menselijk,Reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en wenden zich tot intimiteit, herinnering en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel resonante stemmen.

