Serena Grassetti - Pigments Dream #35





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128017 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream #35, origineel mixed-media kunstwerk op doek (20 x 20 cm) met natuurlijke pigmenten, met handtekening, Italië, 2025, certificaat van authenticiteit inbegrepen, verzonden opgerold.
Beschrijving van de verkoper
Pigments Dream – uit de Pigments Of Nature-serie
Sogni di Pigmento ontstond uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die het materiaal diep in het oppervlak laten doordringen. De kleur beweegt vrij, maar wordt geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor onvervangbare tinten ontstaan. Een essentiell werk, authentiek, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt INTELAIAT geproduceerd, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Originele stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheitscertificaat.
Deze opere is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
OPGELETT:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
* Het moet tijdens het inlijsten niet te sterk worden opgetrokken om beschadiging van de textuur en de verf van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen gespengte doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan schaden.
* Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn/haar werken over de mens in het moment waarop hij/zij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige materie, onvoltooide tekens en druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn/haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteits, stilte en metamorfose.
Zijn/haar werken stralen een intieme en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheitscertificaat en ontstaan uit een intieme en oprechte onderzoekspad.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de chromatische kracht van iemand die het schilderen heeft weten om te zetten in pure emotionaliteit, op een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die iconic was in de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in de moderne kunstwereld voor verzamelaars nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaarsliefhebbers, ideaal voor galeries en kopers die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bijdragend aan de kentering van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints doek met schets in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheitscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artiest die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gehad. Sinds haar jeugd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat deze biedt te gebruiken. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te uiten via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijk elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneren haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Geboren in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar kunstopleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt met invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die eerst van een afstand werd bewonderd. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technisch meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en de noodzaak om deze te bewaren.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties wereldwijd gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Pigments Dream – uit de Pigments Of Nature-serie
Sogni di Pigmento ontstond uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die het materiaal diep in het oppervlak laten doordringen. De kleur beweegt vrij, maar wordt geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor onvervangbare tinten ontstaan. Een essentiell werk, authentiek, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt INTELAIAT geproduceerd, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Originele stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheitscertificaat.
Deze opere is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
OPGELETT:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
* Het moet tijdens het inlijsten niet te sterk worden opgetrokken om beschadiging van de textuur en de verf van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen gespengte doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan schaden.
* Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn/haar werken over de mens in het moment waarop hij/zij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige materie, onvoltooide tekens en druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn/haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteits, stilte en metamorfose.
Zijn/haar werken stralen een intieme en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheitscertificaat en ontstaan uit een intieme en oprechte onderzoekspad.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de chromatische kracht van iemand die het schilderen heeft weten om te zetten in pure emotionaliteit, op een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die iconic was in de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in de moderne kunstwereld voor verzamelaars nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaarsliefhebbers, ideaal voor galeries en kopers die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bijdragend aan de kentering van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints doek met schets in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheitscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artiest die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gehad. Sinds haar jeugd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat deze biedt te gebruiken. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te uiten via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijk elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneren haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Geboren in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar kunstopleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt met invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die eerst van een afstand werd bewonderd. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technisch meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en de noodzaak om deze te bewaren.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties wereldwijd gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.

