Serena Grassetti - Breath of the Mind #9

Breath of the Mind is een uniek werk waarin het gezicht verschijnt als drempel van gedachten en stiltes. De natuurlijke kleuren, door mij gemaakt, vastgelegd met onnavolgbare gebaren, houden de tijd op het doek vast en bewaren herinnering en aanwezigheid. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een intieme ontmoeting, waarbij elke blik een reflectie wordt en elk detail ruimte laat aan wat ieder mens van binnen draagt.

Een werk dat bij het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.

* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijstings verstuurd, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens vervoer te garanderen. Het kan ingelijst of op een houten schilderijlijst gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Deze creatie is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

*Het doek is niet afgedekt met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Niet te strak spannen tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauw doek dat de materiaalkracht van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van het abstracte, oproepend tot emotie en introspectie.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de dieptes van kleur voel je dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch hebben gemaakt. Een werk dat deel uitmaakt van het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die voorbij de vorm gaat, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der jaren hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van finere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen plaatsen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galerieën en investeerders die zoeken naar luxueuze kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld waarin popartisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws domineren, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Geschilderd door de artiest aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken internationaal zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Al sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en schept ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te beelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van formaat, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de veelbelovende opkomende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool mengt, en unieke werken creëert die de diepe verbinding tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenvallen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.