Serena Grassetti - Breath of the Mind #18

Breath of the Mind is een uniek werk waarin het gezicht opduikt als drempel van gedachten en stiltes. De natuurlijke kleuren, door mijzelf gewonnen, vastgelegd met onherhaalbare gebaren, houden de tijd vast op het doek, bewaren herinnering en aanwezigheid. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een intieme ontmoeting, waar elke blik reflectie wordt en elk detail ruimte laat aan wat ieder mens van binnen meedraagt.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproept die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.

* Verzendings en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst geleverd, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijdrager gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens het inlijsten niet te sterk op spanning worden gezet om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanningstang, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren kunstglazenmaker/lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Deze op doek ruwe materiaal dat de materiaiciteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, het roept emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in het panorama van de moderne kunstopbouw nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gezet.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, die door de kern van menselijke expressie snijdt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd aan waarde winnen.

In een wereld gedomineerd door pop-kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurenwerking, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diep Expressieve visuele kracht combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkenning heeft gekregen, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal zijn gepresenteerd in solitair en groepstentoonstellingen. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door het land en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te portretteren via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve teken­technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breed publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale bekende kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze voorheen vanaf een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.