Serena Grassetti - Breath of the Mind #3





| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128017 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Breath of the Mind #3 is een origineel, 2025 werk met gemengde techniek van Serena Grassetti op ruwe doek, met de hand ondertekend, 55 x 55 cm, met natuurkleuren (braun, beige, zwart, wit, violet) uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Breath of the Mind is een uniek werk waarin het gezicht verschijnt als drempel van gedachten en stiltes. De natuurlijke kleuren, door mijzelf gewonnen, vastgelegd met onherhaalbare gebaren, houden de tijd op het doek vast, bewaren herinnering en aanwezigheid. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een intieme ontmoeting, waar elke blik reflection is en elk detail ruimte laat aan wat ieder mens van binnen draagt.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder lijst geleverd, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een frame gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel, door de kunstenaar gesigneerd stuk, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze opere is gemaakt op doek zonder kader en wordt opgerold verzonden om maximale zekerheid tijdens het transport te garanderen.
AANDACHT:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens het spannen niet te veel worden uitgerekt om afwijkingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek dat de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van de abstractie, het oproepen van emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelhouding heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconic maakten, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zijn plek vindt in het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorbreekt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat deden door de tijd heen. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de grote namen van Pop Art en conceptuelle kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onuitwisbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit weet te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar op de voorkant
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een toenemende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken internationaal tentoongesteld zijn in solo- en groepstentoonstellingen.Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds grootschaliger publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegance ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Breath of the Mind is een uniek werk waarin het gezicht verschijnt als drempel van gedachten en stiltes. De natuurlijke kleuren, door mijzelf gewonnen, vastgelegd met onherhaalbare gebaren, houden de tijd op het doek vast, bewaren herinnering en aanwezigheid. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een intieme ontmoeting, waar elke blik reflection is en elk detail ruimte laat aan wat ieder mens van binnen draagt.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder lijst geleverd, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een frame gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel, door de kunstenaar gesigneerd stuk, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze opere is gemaakt op doek zonder kader en wordt opgerold verzonden om maximale zekerheid tijdens het transport te garanderen.
AANDACHT:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens het spannen niet te veel worden uitgerekt om afwijkingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek dat de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van de abstractie, het oproepen van emotie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelhouding heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconic maakten, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zijn plek vindt in het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorbreekt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat deden door de tijd heen. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de grote namen van Pop Art en conceptuelle kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onuitwisbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit weet te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar op de voorkant
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een toenemende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken internationaal tentoongesteld zijn in solo- en groepstentoonstellingen.Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds grootschaliger publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegance ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

