Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Uniek stuk, oorspronkelijk schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Extreem groot formaat.

Acryl en spuitverf op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een schilderij in meerdere lagen waarvan het resultaat op plexiglas een hoogglans / glossy look geeft.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht "klaar om op te hangen", met zijn aluminium Nielsen 34N lijst (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper - Waarde van de lijst alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is verzekerd.

Meer keuze op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden tentoongesteld in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke pracht en de culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, door talloze acrylverven te experimenteren in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen die aansloten bij mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden, liep echter niet meteen.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook heen ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd een deel uit van mij, zachtjes borrelend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en levenservaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid aan te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021 stapte ik na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière volledig over naar schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden sommige werken hun plek in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten”—alles mag—toe om de uitkomst te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/vastleggingsproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, wat elk werk toch een “ascetisch” karakter geeft: ik ben blij wanneer ik herken wat “onontbindbare noodzakelijkheden” zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische beleving” maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuele bezitname”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnende huid waar men iemands silhouet kan zien, verschillend voor elke nieuwe toeschouwer. Elk werk werkt als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aansporen op hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner