Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Fenomeen #1".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acryl-spray op plexiglasplaat van 3 mm.
Deze schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel schilderij met een glanzende afwerking die lijkt op de toepassing van een hars, en die uniek is.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 120€.

Het werk is ondertekend achterop.
Een Echtheidscertificaat gaat erbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie hoog gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn passie in het leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met talloze acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging in op de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière zat kunst altijd in mij, rustig sudderend onder de oppervlakte. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalachtige pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe -alles kan- te leiden tot het uiteindelijke resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk eindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneren met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij als ik herken wat onvermijdelijke noodzakelijkheden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie", noch "theoretische bedenking" maar ervaring van het bestaan. Noch "snelle consumptie", noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van diens zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en radiantie van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien verschaft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk functioneert als een discreet raam: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de spanning tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw creëren is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden aan te scherpen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse kunst, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner