Anna Bila - Silence of Balance

De compositie is opgebouwd uit drie evenwichtige vormen die intuïtief in een verticale stapeling op stenen lijken. Zachte overgang tussen warme oker­tinten, gedempte lavendel-grijstinten en poederroze tinten creëren een gevoel van innerlijke helderheid en diepte.

De vormen hebben geen stijve contouren — ze lijken in elkaar op te lossen en vormen een zachte stroom van kleur. Een subtiele verticale stroom verbindt de bovenste en onderste elementen, waardoor de compositie een gevoel van zwaartekracht én lichtheid krijgt.

Er is een gevoel van kalmte en beheerste aanwezigheid in het werk. Het spreekt van balans, innerlijke stabiliteit en het stille moment voor beweging. Minimalistisch in vorm maar emotioneel resonant, creëert het schilderij ruimte voor contemplatie.

Medium: acrylverf en inkt op doek
Verzending: opgerold zonder spieraam, professionele montage vereist.

Anna Bila is een Oekraïense kunstenares wier werk thema’s verkent als kindertijd, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend opnieuw geïnterpreteerd wordt door het licht van het heden. De natuur in haar schilderijen dient niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emoties, gemoedstoestanden en reflectie.

Haar portretten zijn niet bedoeld om fysieke gelijkenis te bereiken, maar eerder om een emotionele verbinding met de afgebeelde figuur over te brengen — of het nu een nauwe bekende is of een vluchtige onbekende.

Haar artistieke stijl varieert van beheersde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroming van pigment een sleutelrol speelt. De werken vormen een ruimte voor dialoog — zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenaar heeft meegedaan aan solistische- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland

Medium: acrylverf en inkt op doek
Verzending: opgerold zonder spieraam, professionele montage vereist.

Anna Bila is een Oekraïense kunstenares wier werk thema’s verkent als kindertijd, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend opnieuw geïnterpreteerd wordt door het licht van het heden. De natuur in haar schilderijen dient niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emoties, gemoedstoestanden en reflectie.

Haar portretten zijn niet bedoeld om fysieke gelijkenis te bereiken, maar eerder om een emotionele verbinding met de afgebeelde figuur over te brengen — of het nu een nauwe bekende is of een vluchtige onbekende.

Haar artistieke stijl varieert van beheersde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroming van pigment een sleutelrol speelt. De werken vormen een ruimte voor dialoog — zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenaar heeft meegedaan aan solistische- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland