Daniel Jonez (1984) - “Contemporary Human Dance”

Dit krachtige originele kunstwerk, met de hand geschilderd en met afmetingen 105 x 80 cm, toont een gefragmenteerd menselijk gezicht dat naar voren komt uit lagen expressieve penseelstreken en rijke textuur. De compositie mengt diepe blauwtinten, intense roodtonen, gebrande oranje en accenten wit, wat een dramatisch contrast tussen schaduw en licht creëert. De figuur lijkt zowel geconstrueerd als oplossen — als geheugen, identiteit en emotie tegen elkaar botsen over het doek.

Energetische vegen, druppels en vrije gebaren onthullen een authentiek creatief proces waarin spontaniteit en controle samengaan. De zichtbare aanwezigheid van de hand van de kunstenaar benadrukt de materiaalkwaliteit en uniciteit van het werk. De vervormde gelaatstrekken suggereren introspectie en kwetsbaarheid, terwijl de levendige kleurvelden kracht en veerkracht oproepen. De intense rode achtergrond verdiept de psychologische diepte van het portret en transformeert het schilderij tot een emotioneel landschap in plaats van een letterlijke representatie.

“Fragmented Silence” nodigt de kijker uit om de complexiteit van de menselijke conditie onder ogen te zien — de spanning tussen innerlijke chaos en uiterlijke kalmte. Zelfs op een meer intieme schaal is het een indringend werk met een sterke aanwezigheid, dat de ruimte kan beheersen terwijl het tot reflectie aanzet.

Gesigneerd, met certificaat van echtheid COA

Verzendmethode: Het wordt opgerold verzonden in een stevige buis.
Perfect en stevig verpakt. U ontvangt een trackingnummer.

Daniel Jonez is een Braziliaanse beeldend kunstenaar, geboren in São Paulo in 1984. Met een achtergrond in visuele communicatie combineert Jonez de gedurfde expressiviteit van hedendaagse kunst met de rauwe energie van street art, waardoor emotioneel geladen, kleurdoordrenkte portretten ontstaan die zowel intiem als explosief aanvoelen.

Vanaf jonge leeftijd had Jonez een diepe passie voor schilderen. Hij begon vroeg in zijn kindertijd te experimenteren met kleuren en vormen en is sindsdien nooit opgehouden met creëren. Zijn werk wordt gekenmerkt door levendige penseelstreken, dynamische spetters en emotioneel aansprekende gelaatsuitdrukkingen die vaak recht door de kijker lijken te kijken. Zijn techniek weerspiegelt niet alleen academische training maar ook jaren van intuïtieve, praktische ontdekking.

In de loop der jaren heeft Jonez een indrukwekkende internationale présence opgebouwd. Zijn kunstwerken zijn wereldwijd verzameld en verkocht, een bewijs van de universele taal van zijn visuele vertelkunst. Of het nu op canvas of muurschilderingen is, zijn stukken spreken vaak over identiteit, innerlijke kracht en emotionele transformatie—terugkerende thema’s die resoneren met een wereldwijd publiek.

Jonez blijft zich ontwikkelen als kunstenaar, doorbreekt hij de grenzen van traditionele portretkunst met onverschrokken gebruik van kleur, gelaagde texturen en een duidelijk urban esthetiek. Zijn creaties zijn niet alleen schilderijen: het zijn emotionele ontmoetingen, visuele poëzie die de ziel in volle kleur vastleggen.