Spanish school (XVII) - NO RESERVE - Virgin and Child

VIRGEN MET HOEDE (VIRGEN VAN DE ROZENKRANS)

Sevillaanse Barokschool

Eind XVIIe eeuw (ca. 1680–1700)
Olieverf op doek
71 × 36 cm

1. IDENTIFICATIE
1.1 Auteur

Sevillaanse Barokschool, omgeving post-murilliaans.

1.2 Titel

Virgen met Het Kind (Virgen van de Rozenkrans).

1.3 Chronologie

Eind XVIIe eeuw, ca. 1680–1700.

1.4 Techniek en ondergrond

Olieverf op doek.

1.5 Afmetingen

71 × 36 cm.

1.6 Opmerkingen

Verticale devotionele formaat, typisch voor privé kapel of zijaltaar in huis.

2. ARTSTELSE DESCR IPTIE

De compositie toont de Virgen zittend op een rij bankjes van wolken, terwijl ze het Kind op haar schoot houdt en tegelijkertijd een rozenkrans toont met de linkerhand. De figuur wordt geplaatst tegen een uniforme gouden achtergrond, in warm okerkleurig toongebied, dat de spirituele dimensie van de scène benadrukt.

De modellering is zacht en omhullend. De vlekkering van de huidtinten wordt bereikt door fijne glazuren, waardoor delicate overgangen tussen licht en schaduw ontstaan. Het Kind verschijnt met naturalistische, vlezige en kalme anatomie, zonder drama.

De Virgen heeft een ovaal gezicht, neerwaartse blik en contemplatieve gebaar, kenmerken duidelijk verbonden met de Sevillaanse traditie na Bartolomé Esteban Murillo. De penseelstreek is samengesmolten, zonder maniëristische rigiditeit, met atmosferische behandeling van clair-obscur.

Het werk straalt meer devotionele intimiteit uit dan barokke teatraliteit.

3. HISTORISCHE CONTEXT EN SCHOOL

De expressieve zoetheid, de behandeling van de vleeskleuren en de serene compositie verwijzen naar de Sevillaanse school van eind XVIIe eeuw, erfgenaam van het Murilllean model.

Na de verankering van Murillo’s taalgebruik hebben talrijke Sevillaanse ateliers een Mariabeeld-iconografie aangenomen gekenmerkt door:

- Vriendelijke spiritualiteit
- Idealiseren naturalisme
- Warm clair-obscur
- Afwezigheid van dramatische duisternis

Het werk vertoont geen maniëristische kenmerken uit de zestiende eeuw (geen anatomische spanning of structurele rigiditeit), en bevindt zich duidelijk in een rijp barokke fase.

De Italiaanse school wordt uitgesloten door de bouw van volume en de gezichtsanatomie, die meer coherente zijn met het Andalusische gebied.

Waarschijnlijke attributie:
Sevillaanse post-murilllean school, eind XVIIe eeuw.

4. STAAT VAN BEWARING

Het doek vertoont een homogeen craquelé zoals te verwachten is bij zijn ouderdom.

Het houten frame is later, waarschijnlijk het resultaat van een conservatie- of historische opnieuw bekleding.

In de aangeleverde beelden zijn geen structurele retouches zichtbaar. De picturale leeswijze behoudt coherentie en cromatische diepte.

Algemene toestand: goed, met natuurlijk verouderingsproces passend bij de cronologie.

5. GARANTIE EN TRANSPARANTIE

De attributie is gebaseerd op vergelijkende stijlanalyses en technische criteria voor datering van schilderkunst.

Het wordt niet gepresenteerd als een autografisch werk van een gedocumenteerde meester, maar als een werk uit de Sevillaanse Barokschool in een Murilllean-omgeving.

De foto’s tonen details van oppervlak, craquelé en achterzijde om een volledige evaluatie mogelijk te maken.

6. KOOPMOGELIJKHEDEN VOOR VERZAMELING

De olieverfschilderijen uit de Sevillaanse Barok die gewijd zijn aan privédevotie blijven een stabiele vraag in de internationale markt, vooral wanneer ze bewaren:

- Solide schilderkunstische kwaliteit
- Herkenbare iconografie
- Verticale decoratieve dimensie