Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAAL VOOR INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.
UNDER DE TOP 5 SNELST GROEIENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JEVERZAMELING!!!

198 Objecten verkocht - 100% Positief - 75 Beoordelingen

www.zenerato.com

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Erkend voor de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door vooraanstaande Italiaanse critici.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar
Uniek handgeschilderd stuk - totale afmetingen inclusief lijst 58x48x4 cm - acryl, metallieke pigmenten en zand op paneel - 2025
Klaar om op te hangen - Prachtige Barokke houten lijst van hoge kwaliteit, met de hand bereid

METAPHYSICAL MOUSE
In “Metaphysical Mouse” wordt het dagelijks gebruiksvoorwerp ontdaan van haar functie en overgeleverd aan het denken. De muis is niet langer een randapparaat maar een aanwezigheid: een compact, bijna dierlijk lichaam dat observeert en stilte vasthoudt.
De cijfers en het ingesneden teken dienen als coördinaten van een onzichtbare code, wat suggereert dat achter de interface een mentaal gebied uitbreidt. Het gecontroleerde licht en de ruimte met weinig adem isoleren de vorm en transformeren deze in een embleem van een tijd waarin de grens tussen organisch en kunstmatig voorbijgestreefd is.
Het vertegenwoordigt niet de technologie: het bevraagt het.
Bezitten betekent een helder symbool bewaren van onze hedendaagse toestand.

BELANGRIJKE AANDACHT VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italie)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties belangrijke openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare recensies van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato juist een ontroerende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens zelfs de voorloper kan zijn van een laïeke verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een kunstenaar in de moderne school, die met talent verkenning en experimentatie weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Men merkt dat uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie op de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw voortkomt. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de sospenserende sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterlijke vaardigheid van een kundige kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekeningen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair universum onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende reeksen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden het kritische oordeel kunnen verwarren wanneer men hem een surrealist noemt. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onreële verbeelding, maar juist een realiteit die ons bekend is, met een communicatief en hoog-symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de door de geest van een visionair gebouwde realiteit voor. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en bij wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag wat de maker eraan toegekend heeft. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat een verknoopte geschiedenis van vermomming in onwerkelijkheid zou kunnen zijn. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende ingeving, omgezet met grote bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit in contact komt met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op de overlappende en kruispunten van genres, op een zoektocht die allusief en metaforisch is, in onderwerpen en kleuren. Met een vlekkeloze ingeving brengt hij het verleden (natuurstilleven), het heden (de vrouwelijke afbeelding) en de toekomst (het symbolisme, de cryptische schrift ...) samen, zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De kunstenaar drijft de opdrachtgever tot het ontdekken van een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — te midden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle kleuren — hoe de benadering van het genre nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideale, maar nu verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële besmettingen.
Het is een waarschuwing en een dreiging die uit de schilderijen naar voren komt. De elementen op het doek omringen zijn geheel visie; de vaste 'batterij' als vast element zegt ons: let op, de tijd loopt af. De nadrukkelijke verwijzingen naar natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker), onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op de temporele as van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, ons veranderen of ons lot beheersen. Door de toekomst heen gaat de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid aan, maar hij realiseert zich ook zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is en die hem uit handen raakt. Hij voelt de noodzaak terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug: de reis is deze eeuwige roep naar het leven en de dood. We zullen terug moeten naar het vertrekpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het idee van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is er dit temporeel-circulaire verwijzing, dit vertrekken en weer terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken blijft niets anders over dan naar het verleden te kijken om onze wortels niet te verliezen, ons niet te laten onmenselijk maken door de technologisch en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op één lijn, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen andere betekenissen.
Teruggaan naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door het vrouwelijke oog, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Vertrekken betekent afstand nemen van de «oude zelf», met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken betekent vrijheid, ook al is die beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat; het brengt orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal tegelijk: de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de samenkrimping de richting is waaruit men komt; in Zenerato’s werken proef je deze oorsprong en dit doel van richting naar een ander.
In het midden staat de vrouwfiguur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige temporale vlak dat arriveert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna verloren omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die plaats. Het is alsof identiteitsverlies een somber berouwen is over het verlies van verbinding met het verleden en zelfs elementen van stillevens worden soms bijna afwezig en overschaduwd door technologische voorwerpen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je te toevlucht te nemen tot iets bekend en oud waar zelfs “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk te verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en perspectieven van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en dan weer terugvinden, ons bewust worden van een gezamenlijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassiek pastavisme met een taal van voor-abstract figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos draait hij de beweeglijke cursor van zijn bewustzijn van ontwikkeling verder uit, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, waarbij hij zijn geleerd technische vaardigheden onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en toonbare klank, om ook het hedendaagse technologisch aanwezige te beïnvloeden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de post-evenantistisch-citaties van eind twintigste eeuw tot heden... met Caravaggeske perspectiefoverlaps... en moderne psychologie van post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een ruime historische reikwijdte, die hij poetisch weet te combineren, terwijl hij aan de snaar van de ziel speelt op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een geopende venster toevoegt aan de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zijn onderzoek is zeer interessant: de voorstelling bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, telkens toevertrouwd aan de droom, de mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtig spel van kleur.

De Artiste van strenge discipline en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De originelste auteurs zijn niet degenen die nieuw promoten, maar degenen die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder gezegd is.
(Gothe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is nog maar weinig nieuw onder de zon”, en dus om origineel te zijn moet men schilderen rekening houdend met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht om geraakt te raken aan een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft toevertrouwd die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen en emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een handeling, een streling, een blik, om te zetten in levendige tinten die het grauw van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker meester Zenerato genoemd worden, een kunstenaar met talent als weinig, die van minutie, strengheid en fantasie een schilderstijl maakt die, hoewel hij teruggrijpt op oude meesters, laat zien dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut door één techniek van onberispelijkheid van de groten te stelen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit te tonen in die toon van elegante moderniteit die in elk afzonderlijk werk aanwezig is en die hem een witte ruit maakt op het nationale artistieke panorama.
Kruiden van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend op hoge marmeren muren versleten door de jaren en vaak bevuild door amorous entr'actes van twee jonge geliefden, verweven zich met alledaagse moderne objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die een verbinding vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, verschijnt met nog meer kracht wat Zenerato verbant op de marmeren tafels in de voorgrond, waar een steeds levendere kleur oplicht die varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overzien, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Velen hebben over hem geschreven of zijn werk beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'ol, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler