Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - " Vormingen ".
Uniek stuk, oorspronkelijk werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitwerk waarvan de glossy, glanzende uitstraling, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 16,8 * 13,8 * 0,12 / 42,7 * 35 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt onbedrukt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende kosten van 90€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat wordt meegeleverd.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboeken. De eerste fascinatie lag bij niet-figuratief schilderen en abstract-expressionisme. Met de tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een waardering voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden verliep echter niet onmiddellijk.
Trots drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd, blootgelegd aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Ruim 30 jaar lang werd schilderijen een vorm van stille meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderkunst. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst toe te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glossy en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “random experiments” -alles mag om de rede te kortsluiten!- begeleiden bij de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onontbindbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar een verruiming van het bewustzijn en een verkenning van werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details voor de nabije blik" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn limieten, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een middel om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner