Oliver Plehn - Poeta

Schilderij gemaakt met houtskool en gouache op een doek van 100cm x 81cm in het jaar 2019, tentoongesteld tussen andere schilderijen op de luchthaven van Madrid-Barajas in 2019/2020. Gesigneerd met zwarte lettering rechtsbeneden. Komt met echtheidscertificaat, staat van perfecte staat. Het werk wordt opgerold verzonden in een koker.

Origineel en indringend portret van de legendarische Ierse dichter, dramaturg en rebelse figuur Brendan Behan (1923-1964), een van de grote iconen van de twintigste-eeuwse literatuur. Auteur van meesterwerken als Borstal Boy, The Quare Fellow en The Hostage, Behan belichaamde de rebelse, vindingrijke en getroffene geest van het Ierse republikeinse enDublinees leven.
Deze piece vangt zijn penetrerende blik, zijn ruwe uitdrukking en menselijke complexiteit meesterlijk. De expressionistische streek van houtskool gecombineerd met de subtiele glaceringen gouache in groentinten en aardse okerkleuren roept de bohemien en turbulente sfeer van zijn leven op. Een groot formaat werk dat intense emotie en krachtige fysieke aanwezigheid uitstraalt.
Uniek werk, gesigneerd, in uitstekende conserveringsstaat. Ideaal voor collecties Ierse literatuur, literatuurportretten, expressionistische hedendaagse kunst of stukken met historische en biografische lading.
Een uitzonderlijke kans om een artistiek eerbetoon aan een van de meest charismatische en controversiële schrijvers van Ierland te verwerven!

Spiegels van het Zelf: Portretten van kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die hier gepresenteerd wordt, is een emotioneel overzicht van werken die de diepte van de menselijke conditie onderzoeken via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich tot een visuele narratief dat een palet van subtiele en vaak sombere kleuren tentoonspreidt, waarmee introspectieve en contemplatieve stemmingen worden opgewekt. De technische bekwaamheid toont niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk beladen met een stille maar voelbare geschiedenis.
De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De penseelstreken, fel of bevend, samen met het samenspel van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en het ziel raakt van de kijker.
Het werk balanceert tussen literal representatie en abstractie, waardoor de toeschouwer zijn of haar lege plekken kan aanvullen en een diepere betrokkenheid wordt gestimuleerd. Het intentionele gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur steekt, daagt onze waarneming uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.
De collectie op zich fungeert als een spiegel van de kwetsbaarheid en kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische kunde, een getuigenis van de kracht van kunst om te ontroeren, verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Daarmee nodigen deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien en bieden zij ruimte voor herkenning en catharsis.

Biografie van de Kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn wordt gekenmerkt door expressieve voorstelling van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd hebben afbeeldingen van Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele immediacy en formele vrijheid nog altijd referenties zijn in zijn artistieke taal tot op heden.
Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te bewaren. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Aan het begin van de jaren negentig bracht een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.
Artist Statement
Mijn werk ontstaat uit de impuls om het menselijke bestaan in zijn innerlijk meest diepe en tegenstrijdige te doorgronden. Door mijn carrière heen heb ik het portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid samenleven zonder toestemming.
Het interesseert me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik word aangetrokken door stilte, door blikken die verhalen dragen, door lichamen die trillen van wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker bevragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin iemand zichzelf kan terugvinden, zelfs in onzekerheid of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek in dat werk naar openheid voor mysterie, twijfel, en emoties die geen woorden vinden.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mijzelf en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Exposities
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
•
Madrid Oculto, 1 juni t/m 15 juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Tentoonstelling op United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Verschijnings in Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Individuele schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, november 2018
•
Schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017